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《逍遥楼》来了一批胡女，消息很快在秦淮河传开，休莫霸很聪明，派人到处洒风，说《逍遥楼》来了一个舞女，人称“舞圣”尤千柔，比当年的江雪柳胜出不知道多少倍，尤其是飞天舞美丽绝伦，天下无双。那容貌更是塞过天仙，绝无仅有。
休莫霸是在做广告，虽然当时人不知道广告为何物，他是利用口碑把尤千柔推销了出去，那年头没有照片画报，秦淮河有一个出名的画家，人称“画圣”秦修洁，他的作品精致华丽又大气磅礴，他书画的美轮美奂，擅画人物、花卉，尤精仕女。人们称赞他的仕女画是“如镜取影，无不曲肖”。
秦修洁的师傅是戴进。
戴进是明代杰出画家。字文进，又字文节，号静庵，又号玉泉山人。技巧纵横，画风健拔，一变南宋浑厚沉郁的风格，画神像、花鸟，都极精致。被后人称为“浙派”的创始人。二十岁。其画风直追南宋“院体”，笔法劲健。三十六七岁时，就已名重海内。
秦修洁出生于书香门第，父亲秦悟良是明朝的承宣布政使司参政，从三品，秦修洁从小天资聪明，书琴棋画样样精通，尤其擅长丹青，“竹帛所载，丹青所画。”秦悟良看透了官场的*与奸诈，也不愿意儿子做官，见他书画功底不错，提他找师傅学画，戴进成为首选。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，明代形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微。水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画，宫廷“院体”绘画。由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。
秦修洁擅长人物画。
戴进作为明代著名的画家，他的山水、神像、人物、走兽，没有不精通的。早年学画非常刻苦，由于临摹古人作品很多，所以戴进的传统笔墨功夫很好。秦悟良就是看中了这一点，他不喜欢宫廷“院体”绘画。宫廷绘画是指围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作，为帝王、后妃们画作，还有朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。皇帝菜是宫廷绘画的组织者，反映的只是皇家的审美意识。
明太祖朱元璋好用峻法，猜疑心太重，整个“院体”绘画都要关注着他的表情。他的决定关涉着每个画家的命运，许多画家因不符合他的心思而被斥、甚至处死之事也屡有发生。在此严酷的*统治下，画家惶惶不可终日，作画多承皇上的意思，画风变得拘谨，缺少新的创意。
而“浙派”绘画是戴进开创的，下笔粗简放纵，墨色也显得淋漓酣畅，画面动感强烈，气势豪放，具有较多的新意。
秦悟良与戴进关系不错，戴进恭称他为老师，因为秦悟良写得一手好书法，在朝廷也没几个人能与之媲美，和戴进说起儿子拜师学画的事情，戴进一口答应下来。秦修洁很快掌握了老师戴进劲爽精微，淋漓畅快和秀逸之致的画风，所画神像的威仪，鬼怪的勇猛，衣纹的设色，人物的表情很快超过老师，尤其是工笔人物画细致入微地表现形体的质量感、动态感和空间感。一幅《秦淮舞女图》，整幅作品线法纤细而富有弹性的张力，衣纹处理注重丝织品的质感，色调明快亮丽，把舞女夸张的舞姿和动人的容貌表现的淋漓尽致，令人叫绝。
戴进曾酸溜溜的对秦悟良说：“教会学生，饿死老师，你儿子是一个奇才，青出于蓝而胜于蓝。”
秦悟良捋着长须哈哈大笑。
“画圣”秦修洁名气越来越大，不过他有一个怪脾气，心情不好时不作画，看顾客不顺眼不做画，在钱上斤斤计较不作画，趾高气昂目中无人者不作画。秦修洁作画价值不菲，而且秉性高傲，嫉恶如仇，对那些千金求画谄媚上级的官员显贵，多少钱都不画。
休莫霸知道“画圣”秦修洁的大名，如果请他为尤千柔作一幅画挂在《逍遥楼》门前，《逍遥楼》还不门庭若市。
《逍遥楼》来了一批胡女，消息很快在秦淮河传开，休莫霸很聪明，派人到处洒风，说《逍遥楼》来了一个舞女，人称“舞圣”尤千柔，比当年的江雪柳胜出不知道多少倍，尤其是飞天舞美丽绝伦，天下无双。那容貌更是塞过天仙，绝无仅有。
休莫霸是在做广告，虽然当时人不知道广告为何物，他是利用口碑把尤千柔推销了出去，那年头没有照片画报，秦淮河有一个出名的画家，人称“画圣”秦修洁，他的作品精致华丽又大气磅礴，他书画的美轮美奂，擅画人物、花卉，尤精仕女。人们称赞他的仕女画是“如镜取影，无不曲肖”。
秦修洁的师傅是戴进。
戴进是明代杰出画家。字文进，又字文节，号静庵，又号玉泉山人。技巧纵横，画风健拔，一变南宋浑厚沉郁的风格，画神像、花鸟，都极精致。被后人称为“浙派”的创始人。二十岁。其画风直追南宋“院体”，笔法劲健。三十六七岁时，就已名重海内。
秦修洁出生于书香门第，父亲秦悟良是明朝的承宣布政使司参政，从三品，秦修洁从小天资聪明，书琴棋画样样精通，尤其擅长丹青，“竹帛所载，丹青所画。”秦悟良看透了官场的*与奸诈，也不愿意儿子做官，见他书画功底不错，提他找师傅学画，戴进成为首选。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，明代形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微。水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画，宫廷“院体”绘画。由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。
秦修洁擅长人物画。
戴进作为明代著名的画家，他的山水、神像、人物、走兽，没有不精通的。早年学画非常刻苦，由于临摹古人作品很多，所以戴进的传统笔墨功夫很好。秦悟良就是看中了这一点，他不喜欢宫廷“院体”绘画。宫廷绘画是指围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作，为帝王、后妃们画作，还有朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。皇帝菜是宫廷绘画的组织者，反映的只是皇家的审美意识。
明太祖朱元璋好用峻法，猜疑心太重，整个“院体”绘画都要关注着他的表情。他的决定关涉着每个画家的命运，许多画家因不符合他的心思而被斥、甚至处死之事也屡有发生。在此严酷的*统治下，画家惶惶不可终日，作画多承皇上的意思，画风变得拘谨，缺少新的创意。
而“浙派”绘画是戴进开创的，下笔粗简放纵，墨色也显得淋漓酣畅，画面动感强烈，气势豪放，具有较多的新意。
秦悟良与戴进关系不错，戴进恭称他为老师，因为秦悟良写得一手好书法，在朝廷也没几个人能与之媲美，和戴进说起儿子拜师学画的事情，戴进一口答应下来。秦修洁很快掌握了老师戴进劲爽精微，淋漓畅快和秀逸之致的画风，所画神像的威仪，鬼怪的勇猛，衣纹的设色，人物的表情很快超过老师，尤其是工笔人物画细致入微地表现形体的质量感、动态感和空间感。一幅《秦淮舞女图》，整幅作品线法纤细而富有弹性的张力，衣纹处理注重丝织品的质感，色调明快亮丽，把舞女夸张的舞姿和动人的容貌表现的淋漓尽致，令人叫绝。
戴进曾酸溜溜的对秦悟良说：“教会学生，饿死老师，你儿子是一个奇才，青出于蓝而胜于蓝。”
秦悟良捋着长须哈哈大笑。
“画圣”秦修洁名气越来越大，不过他有一个怪脾气，心情不好时不作画，看顾客不顺眼不做画，在钱上斤斤计较不作画，趾高气昂目中无人者不作画。秦修洁作画价值不菲，而且秉性高傲，嫉恶如仇，对那些千金求画谄媚上级的官员显贵，多少钱都不画。
休莫霸知道“画圣”秦修洁的大名，如果请他为尤千柔作一幅画挂在《逍遥楼》门前，《逍遥楼》还不门庭若市。