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古琴来做配么？莫非，他要唱古风？可是不对呀，说了的，他是自己新写的曲子！
“叮……”
席地而坐的王怀宇，在全场上下的关注下，试了试琴，确定没问题，只是又稍微调了一下麦克风的收音位置。然后就冲李谦点了点头。
李谦也笑着点点头，回过身来，道：“那么，OK。下面这首《越人歌》，送给大家。”
越人歌？
终于听到歌曲的名字了，但是没有，现场绝大多数人的古诗词学问还没精深到那个地步，所以这个名字一听，顿时觉得好有古意。但是……完全不知道它是哪里来的、谁写的，里面又到底是写了些什么。
反倒是在后台，不少音乐人一听这个名字，顿时眼前一亮——尤其是作词人，或许没那么熟，但这首可以被称为是中国最早的诗歌的作品，他们至少还是知道的，也有印象。
比如，谢金顺。
老爷子的眉毛跳了几跳，没说话。
谢铭远从小就学习音乐，长大了又四处游学，后来更是在法国定居多年，国文的底子，不免就薄了些，这个时候，他忍不住扭头看向自己的父亲。
父子俩眼神儿一碰，谢金顺老爷子小声道：“先秦古诗，出自《说苑》。”
谢铭远闻言恍然。
这个时候，舞台上的古琴已经响了起来。
现场数万人，鸦雀无声，每一个人，都目不转睛地盯着在舞台上盘膝而坐的王怀宇。
古琴声，简单而又清雅，不静下心来，对于很多人来说，根本就听不出其中的美妙之处，不过……还好，哪怕是此前从没听过古琴声音的人，至少也知道这是一种自中国古代很早以前就一直在流传的一种乐器，而且会莫名就觉得弹这玩意儿很高大上。
琴声悠悠，清冽而绵延。
数万人屏息静听。
足足一分钟，古琴声笼罩了整座会场。
然后，起自微茫处，以一种近乎不能察觉的声线，李谦终于开唱了——
“今夕何夕兮，搴舟中流……”
他这一开口，顿时让全场数万观众都目瞪口呆——几乎没有人听过李谦用这么薄、这么低的嗓音唱歌！哪怕廖辽和周嫫都没听过！
但是不得不承认，他这简简单单的一嗓子，起的风轻云淡，收到一个“流”字的时候，已经近乎无音，只余唇齿间一点气息，再配以古琴的飘摇，简直清气四溢。
也就是这两句，让后台的不少歌手，尤其是谢家父子俩，都听得顿时就露出一副吃惊的神色。尤其谢老爷子，脸上本来的沉静与寡淡，似乎在顷刻间便已经消失无踪，此刻的他，罕见地露出一副兴致盎然的模样。
要知道，他从十几年前就一直在大力提倡古风，虽然收效甚微，连他自己的多番创作与尝试，都最终以不被音乐界和流行歌坛所认可而告终，但提倡古风，提倡从中国古典文化里挖掘出更深层次的美，来丰富当下的歌坛，甚至借由歌曲的形式，把中国古典文化、把东方文化向全世界推广，却一直都是老爷子念念不忘的。
也正因此，当李谦的那首《送别》一出，老爷子也顾不得索尼跟华歌是商场对手了，当时就激动地写了一篇稿子，对这种中国古风类的作品，大加赞赏！等于是主动为李谦和当时的五行吾素组合站台、撑腰！
而现在，这位在音乐中浸润一生的老者，只一耳朵就听出来，这首《越人歌》，不但歌词是绝对正宗的古典诗词，就连曲子，都似乎是按照古典的路子在走，甚至……有可能……老爷子忍不住激动地想：他会不会完全按照“宫商角徵羽”来谱曲？
是的，国外的音乐，是按照1、2、3、4、5、6、7，都瑞米发骚拉西，这七个音来定音阶的，但在中国古代的音乐传承中，却一直都是“宫商角徵羽”这五音。
成语中所谓“五音不全”，便来自于此。
说白了，这才是最纯正的中国文化！
当此时刻，老爷子怎能不激动！怎能不期待！
而此时，李谦已经继续唱道：“今日何日兮，得与王子同舟。”
他的发音很轻，也很清。不过，依赖当下先进的科技，依赖着一场靠谱的收音和扩音器材，当然，也依赖现场歌迷如此的安静——即便是再怎么清的唇齿音、再怎么轻、轻到似乎只剩一口气的音，都清清楚楚地送到了现场每一个人的耳朵里。
当然，歌词实在是太古风了，有歌词本可看还好，看字索意，就不懂也能猜个八九不离十，但当下听现场，又是新歌，当然没有歌词本可看，所以，事实上绝大多数人，对里面的很多句子，都是完全迷糊的。
今夕何夕，今日何日，这个懂，没问题。
得与王子同舟……也大概齐能听明白。
但是，对于不熟悉、不知道原诗的人来说，“搴舟中流”这四个字，实在是连这四个字是哪四个字都想不明白。
不过还好，即便是字面意思都没听懂，却并不足以成为欣赏这首歌、这个曲子、以及这首古诗的障碍——至少，大体的意思，是可以猜得出来的。
更何况，李谦唱得如此动情！
面对这样一首幽咽动情的好歌，此刻的昌平音乐节现场，数万人都刻意地收敛起一切的声息，努力捕捉音响中传递出的每一个细微的气息，于无声之处，感受它那飘摇而来的美。
而此时，天可怜见……
周嫫和廖辽看向李谦的眼睛，简直都亮得像太阳！
***
有两点备注要说：
第一，谭盾先生在上个世纪九十年代，出过一张实验性的专辑，叫《九歌》，很实验，绝大部分人，不太容易喜欢上，不过感兴趣的，还是可以去听听。可以说，在那个时期，谭盾还处在探索期，而等到他为《越人歌》谱曲，为电影《夜宴》配乐的时候，其实他的这个探索、这种方向，已经相对成熟了。
第二，除了腾格尔和周迅版本的《越人歌》，还有刘杨的版本。如果你以前没听过这首歌，可以先听前二者的版本，各有韵味。如果你已经听过那两版，且挺喜欢，那就推荐你再去听听刘杨的版本。而本文中李谦所演绎的版本，更贴近刘杨的风格，不像腾格尔发力那么猛。在我的理解中，这也应该是最近乎古人意蕴的一种表达方式。
最后，诚恳的求几张月票！(未完待续。)
古琴来做配么？莫非，他要唱古风？可是不对呀，说了的，他是自己新写的曲子！
“叮……”
席地而坐的王怀宇，在全场上下的关注下，试了试琴，确定没问题，只是又稍微调了一下麦克风的收音位置。然后就冲李谦点了点头。
李谦也笑着点点头，回过身来，道：“那么，OK。下面这首《越人歌》，送给大家。”
越人歌？
终于听到歌曲的名字了，但是没有，现场绝大多数人的古诗词学问还没精深到那个地步，所以这个名字一听，顿时觉得好有古意。但是……完全不知道它是哪里来的、谁写的，里面又到底是写了些什么。
反倒是在后台，不少音乐人一听这个名字，顿时眼前一亮——尤其是作词人，或许没那么熟，但这首可以被称为是中国最早的诗歌的作品，他们至少还是知道的，也有印象。
比如，谢金顺。
老爷子的眉毛跳了几跳，没说话。
谢铭远从小就学习音乐，长大了又四处游学，后来更是在法国定居多年，国文的底子，不免就薄了些，这个时候，他忍不住扭头看向自己的父亲。
父子俩眼神儿一碰，谢金顺老爷子小声道：“先秦古诗，出自《说苑》。”
谢铭远闻言恍然。
这个时候，舞台上的古琴已经响了起来。
现场数万人，鸦雀无声，每一个人，都目不转睛地盯着在舞台上盘膝而坐的王怀宇。
古琴声，简单而又清雅，不静下心来，对于很多人来说，根本就听不出其中的美妙之处，不过……还好，哪怕是此前从没听过古琴声音的人，至少也知道这是一种自中国古代很早以前就一直在流传的一种乐器，而且会莫名就觉得弹这玩意儿很高大上。
琴声悠悠，清冽而绵延。
数万人屏息静听。
足足一分钟，古琴声笼罩了整座会场。
然后，起自微茫处，以一种近乎不能察觉的声线，李谦终于开唱了——
“今夕何夕兮，搴舟中流……”
他这一开口，顿时让全场数万观众都目瞪口呆——几乎没有人听过李谦用这么薄、这么低的嗓音唱歌！哪怕廖辽和周嫫都没听过！
但是不得不承认，他这简简单单的一嗓子，起的风轻云淡，收到一个“流”字的时候，已经近乎无音，只余唇齿间一点气息，再配以古琴的飘摇，简直清气四溢。
也就是这两句，让后台的不少歌手，尤其是谢家父子俩，都听得顿时就露出一副吃惊的神色。尤其谢老爷子，脸上本来的沉静与寡淡，似乎在顷刻间便已经消失无踪，此刻的他，罕见地露出一副兴致盎然的模样。
要知道，他从十几年前就一直在大力提倡古风，虽然收效甚微，连他自己的多番创作与尝试，都最终以不被音乐界和流行歌坛所认可而告终，但提倡古风，提倡从中国古典文化里挖掘出更深层次的美，来丰富当下的歌坛，甚至借由歌曲的形式，把中国古典文化、把东方文化向全世界推广，却一直都是老爷子念念不忘的。
也正因此，当李谦的那首《送别》一出，老爷子也顾不得索尼跟华歌是商场对手了，当时就激动地写了一篇稿子，对这种中国古风类的作品，大加赞赏！等于是主动为李谦和当时的五行吾素组合站台、撑腰！
而现在，这位在音乐中浸润一生的老者，只一耳朵就听出来，这首《越人歌》，不但歌词是绝对正宗的古典诗词，就连曲子，都似乎是按照古典的路子在走，甚至……有可能……老爷子忍不住激动地想：他会不会完全按照“宫商角徵羽”来谱曲？
是的，国外的音乐，是按照1、2、3、4、5、6、7，都瑞米发骚拉西，这七个音来定音阶的，但在中国古代的音乐传承中，却一直都是“宫商角徵羽”这五音。
成语中所谓“五音不全”，便来自于此。
说白了，这才是最纯正的中国文化！
当此时刻，老爷子怎能不激动！怎能不期待！
而此时，李谦已经继续唱道：“今日何日兮，得与王子同舟。”
他的发音很轻，也很清。不过，依赖当下先进的科技，依赖着一场靠谱的收音和扩音器材，当然，也依赖现场歌迷如此的安静——即便是再怎么清的唇齿音、再怎么轻、轻到似乎只剩一口气的音，都清清楚楚地送到了现场每一个人的耳朵里。
当然，歌词实在是太古风了，有歌词本可看还好，看字索意，就不懂也能猜个八九不离十，但当下听现场，又是新歌，当然没有歌词本可看，所以，事实上绝大多数人，对里面的很多句子，都是完全迷糊的。
今夕何夕，今日何日，这个懂，没问题。
得与王子同舟……也大概齐能听明白。
但是，对于不熟悉、不知道原诗的人来说，“搴舟中流”这四个字，实在是连这四个字是哪四个字都想不明白。
不过还好，即便是字面意思都没听懂，却并不足以成为欣赏这首歌、这个曲子、以及这首古诗的障碍——至少，大体的意思，是可以猜得出来的。
更何况，李谦唱得如此动情！
面对这样一首幽咽动情的好歌，此刻的昌平音乐节现场，数万人都刻意地收敛起一切的声息，努力捕捉音响中传递出的每一个细微的气息，于无声之处，感受它那飘摇而来的美。
而此时，天可怜见……
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第一，谭盾先生在上个世纪九十年代，出过一张实验性的专辑，叫《九歌》，很实验，绝大部分人，不太容易喜欢上，不过感兴趣的，还是可以去听听。可以说，在那个时期，谭盾还处在探索期，而等到他为《越人歌》谱曲，为电影《夜宴》配乐的时候，其实他的这个探索、这种方向，已经相对成熟了。
第二，除了腾格尔和周迅版本的《越人歌》，还有刘杨的版本。如果你以前没听过这首歌，可以先听前二者的版本，各有韵味。如果你已经听过那两版，且挺喜欢，那就推荐你再去听听刘杨的版本。而本文中李谦所演绎的版本，更贴近刘杨的风格，不像腾格尔发力那么猛。在我的理解中，这也应该是最近乎古人意蕴的一种表达方式。
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