，然后点击“添加到主屏幕”402 颠覆创新 (1/2)
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雅虎社区再一次热闹了起来，讨论“十二罗汉”的帖子成为了午夜时分最繁忙的灌水区，许多网友都纷纷上来发表了对这部电影的看法。其中不少人都开始询问，“那么‘借刀杀人’怎么样呢？”、“今晚不是还有另外一部电影上映吗”、“汤姆的那部电影好不好看，有人去首映了吗”……但这些话题却缺乏有效的支撑和推动，零星的回复很快就被淹没在了“十二罗汉”的讨论之中。
可是这场热火朝天的讨论却没有能够引发连锁反应，八个小时过去了，讨论的帖子也没有能够迈过五千贴，虽然依旧是二十四小时内的最热帖子，但话题性却始终缺乏活力，更像是……自娱自乐的独角戏；而且讨论内容也显得十分乏力，翻来覆去就在讨论着“十二罗汉”群星云集的卡司阵容，却迸发不出任何化学反应。
尽管如此，“十二罗汉”还是引发了不少关注，只是总觉得缺少了一点催化剂。
正当所有人都以为“借刀杀人”要被遗忘时，这部电影的话题热点却以另外一种方式缓缓升温。首当其冲的赫然是哈维尔的个人博客。
哈维尔在十二月四日凌晨四点十九分更新了最新一篇博客，“属于兰斯洛特-施特雷洛的战斗：一场与传统较量的颠覆创新。”
作为一名电影门外汉，哈维尔虽然在过去这两年时间穷追猛赶，但比起专业人士还是有不小的差距。不过，这一次哈维尔却与“借刀杀人”这部作品产生了强烈的化学反应，在博文的开篇，他如此说到，“十二点三十五分回到家之后，我的大脑却依旧在沸腾着，不断回放着今晚看到那部电影的片段，支离破碎的镜头画面持续闪现，将我带回电影的现场，感受着这一段非凡的旅程。我试图让自己安静下来，但却失败了；我试图用文字记录下来，但却十分艰难，我坐在电脑前许久许久，却一个字都写不出来，因为电影所带来的震撼太过真实，也太过凶猛，以至于我第一次发现自己的词汇如此贫乏。”
最朴实的话语，却将他最真实的情绪表达了出来，这种在传统媒体不可能实现的方式，在博客上却成为了一种优势。
作为一名优秀的摄影师，哈维尔对于电影风格化的灯光设置、镜头运用和主题挖掘有着独特的想法，于是他以独特的视角撰写了这篇非常规影评。
“毋庸置疑，‘借刀杀人’是进入二十一世纪之后最大胆、最创新、最独特的一部商业电影。
当汤姆-克鲁斯坐在出租车的后座，窗外那单一而强烈的灯光将偌大城市之中的孤独感勾勒出来，人物以简单到极致的动作、表情和手势融入抽离感极强的调度中，几乎不需要任何语言，角色形象就通过镜头展现了出来，即使只是一个眼神，都饱含着无数故事，让人忍不住想起阿基-考里斯马基（Aki-Kaurismaki）电影里的某个场景。但不同的是，施特雷洛将这种带有浓郁艺术电影视觉风格的手法与一个通俗简单的动作类型片结合起来，施特雷洛还将约翰-吴（John-Woo，吴/宇/森）的镜头剪辑组合方式搭配那清冷强烈的光线明暗对比来勾画出一种足够暴力却又足够冷静的震撼。
这无疑是推翻好莱坞传统流行趋势的做法，却迸发出了难以置信的迷人魅力。
从电影开始的第一秒钟，施特雷洛就运用一种小角度强烈光线照射下的局部高亮和大面积阴影的强烈对比，制造出一种剥离现实的虚幻感，熟悉的场景却流露出一种疏离的陌生，流动的镜头和不疾不徐的推进，营造出茫然迷失的焦躁感，当所有人都在疑惑着‘电影为什么迟迟无法进入状态’时，事实上，每个人早就已经置身于施特雷洛构建的世界中。
电影里每一个镜头的光线变化都具有深意，从克鲁斯与施特雷洛两个角色碰面开始，角色之间对抗、合作、疏离、纠缠的每一次情绪变化都可以在镜头的流转之间寻找到蛛丝马迹，正义与邪恶的对峙、黑白灰三色的混淆，在光影变幻中完美地与剧情结合在一起，恰到好处的对白和适如其分的空白更是将张力推向了极致。
‘借刀杀人’的出现无疑是对过去二十年来类型片在视觉风格方面渐渐走入死胡同的一次变革：它继承了约翰-吴、昆汀-塔伦蒂诺式的暴力对撞，却加入了只有在艺术电影里才可以看到的细腻光线塑造和独立于传统之外的美学选择，电... -->>
雅虎社区再一次热闹了起来，讨论“十二罗汉”的帖子成为了午夜时分最繁忙的灌水区，许多网友都纷纷上来发表了对这部电影的看法。其中不少人都开始询问，“那么‘借刀杀人’怎么样呢？”、“今晚不是还有另外一部电影上映吗”、“汤姆的那部电影好不好看，有人去首映了吗”……但这些话题却缺乏有效的支撑和推动，零星的回复很快就被淹没在了“十二罗汉”的讨论之中。
可是这场热火朝天的讨论却没有能够引发连锁反应，八个小时过去了，讨论的帖子也没有能够迈过五千贴，虽然依旧是二十四小时内的最热帖子，但话题性却始终缺乏活力，更像是……自娱自乐的独角戏；而且讨论内容也显得十分乏力，翻来覆去就在讨论着“十二罗汉”群星云集的卡司阵容，却迸发不出任何化学反应。
尽管如此，“十二罗汉”还是引发了不少关注，只是总觉得缺少了一点催化剂。
正当所有人都以为“借刀杀人”要被遗忘时，这部电影的话题热点却以另外一种方式缓缓升温。首当其冲的赫然是哈维尔的个人博客。
哈维尔在十二月四日凌晨四点十九分更新了最新一篇博客，“属于兰斯洛特-施特雷洛的战斗：一场与传统较量的颠覆创新。”
作为一名电影门外汉，哈维尔虽然在过去这两年时间穷追猛赶，但比起专业人士还是有不小的差距。不过，这一次哈维尔却与“借刀杀人”这部作品产生了强烈的化学反应，在博文的开篇，他如此说到，“十二点三十五分回到家之后，我的大脑却依旧在沸腾着，不断回放着今晚看到那部电影的片段，支离破碎的镜头画面持续闪现，将我带回电影的现场，感受着这一段非凡的旅程。我试图让自己安静下来，但却失败了；我试图用文字记录下来，但却十分艰难，我坐在电脑前许久许久，却一个字都写不出来，因为电影所带来的震撼太过真实，也太过凶猛，以至于我第一次发现自己的词汇如此贫乏。”
最朴实的话语，却将他最真实的情绪表达了出来，这种在传统媒体不可能实现的方式，在博客上却成为了一种优势。
作为一名优秀的摄影师，哈维尔对于电影风格化的灯光设置、镜头运用和主题挖掘有着独特的想法，于是他以独特的视角撰写了这篇非常规影评。
“毋庸置疑，‘借刀杀人’是进入二十一世纪之后最大胆、最创新、最独特的一部商业电影。
当汤姆-克鲁斯坐在出租车的后座，窗外那单一而强烈的灯光将偌大城市之中的孤独感勾勒出来，人物以简单到极致的动作、表情和手势融入抽离感极强的调度中，几乎不需要任何语言，角色形象就通过镜头展现了出来，即使只是一个眼神，都饱含着无数故事，让人忍不住想起阿基-考里斯马基（Aki-Kaurismaki）电影里的某个场景。但不同的是，施特雷洛将这种带有浓郁艺术电影视觉风格的手法与一个通俗简单的动作类型片结合起来，施特雷洛还将约翰-吴（John-Woo，吴/宇/森）的镜头剪辑组合方式搭配那清冷强烈的光线明暗对比来勾画出一种足够暴力却又足够冷静的震撼。
这无疑是推翻好莱坞传统流行趋势的做法，却迸发出了难以置信的迷人魅力。
从电影开始的第一秒钟，施特雷洛就运用一种小角度强烈光线照射下的局部高亮和大面积阴影的强烈对比，制造出一种剥离现实的虚幻感，熟悉的场景却流露出一种疏离的陌生，流动的镜头和不疾不徐的推进，营造出茫然迷失的焦躁感，当所有人都在疑惑着‘电影为什么迟迟无法进入状态’时，事实上，每个人早就已经置身于施特雷洛构建的世界中。
电影里每一个镜头的光线变化都具有深意，从克鲁斯与施特雷洛两个角色碰面开始，角色之间对抗、合作、疏离、纠缠的每一次情绪变化都可以在镜头的流转之间寻找到蛛丝马迹，正义与邪恶的对峙、黑白灰三色的混淆，在光影变幻中完美地与剧情结合在一起，恰到好处的对白和适如其分的空白更是将张力推向了极致。
‘借刀杀人’的出现无疑是对过去二十年来类型片在视觉风格方面渐渐走入死胡同的一次变革：它继承了约翰-吴、昆汀-塔伦蒂诺式的暴力对撞，却加入了只有在艺术电影里才可以看到的细腻光线塑造和独立于传统之外的美学选择，电... -->>
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