，然后点击“添加到主屏幕”591 越级挑战 (1/2)
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艾玛目不转睛地看着兰斯，双眼之中绽放出雀跃的神采，跃跃欲试的亢奋从身体的每一个细节渗透出来。
兰斯颇有些意外，眼神里流露出了一丝好奇，“我以为你听到这个剧本之后，第一反应应该是害怕，或者是惊吓，你知道，你还未成年。”小红帽反击大灰狼的故事，如此血腥暴力，对于未成年来说绝对是“少儿不宜”的。
艾玛不由地想了想，然后眼底的惊恐一点一点缓缓放大，她抬起了双手，捂住了自己不断张大的嘴巴，满脸错愕。慢了半拍，但正确的情绪总算是来了，这让兰斯哑然失笑，摇了摇头，“我不认为你适合海莉这个角色。”
海莉的骨子里有种摇滚气息，艾玛的气质甜美，这本不是问题，如果运用好反而能够制造出更多反差效果，但艾玛身上缺少了那一股狠劲，不像是刽子手之类的行刑者，倒更像是护士之类的守护者。
艾玛没有立刻回答，还是处于震惊之后，她瞪圆了眼睛，惶恐不安地左右摇了摇，然后凑了过去，低声说到，“你是说，海莉要对杰夫……”艾玛的眼睛不由自主就朝着兰斯的下半身瞥了过去，兰斯倒是很坦然，没有想到艾玛却闹了一个脸红，唰地一下脸颊就变得绯红，连忙避开了视线，“哇哦。”艾玛似乎此时才真正明白“阉割”这个词的意思，冲击力着实有些过于凶猛了——她至今还保留着初吻呢。
艾玛脑海里一团混乱，她不得不强迫自己转移注意力，否则她的浮想联翩还不知道会走向何方，“是的，我知道，我是说……我知道我和海莉之间有很大的差别。”艾玛好不容易才把思路整理清楚，“事实上，我和海莉应该是截然不同的两种人，我猜想。”艾玛的表情显得有些羞赧，还是没有太多自信，但视线却无比坚定，始终没有退缩，“可就是因为如此，所以我才更加想要出演这个角色，这绝对可以说是一次自我挑战的绝佳良机，不是吗？”
眼前的艾玛，让兰斯想起了上一世刚刚穿/越时的自己。
不仅仅是外行人或者初学者，许多沉浸表演多年的演员也会如此，对于表演总是有种误区，他们迫不及待地想要打破自我束缚，突破形象桎梏，挑战那种截然不同的角色，希望能够让人刮目相看，他们一心一意地相信着：出演与自己形象差距甚大、或者是相反的角色，才能够打磨自己的演技，并且证明自己的能力和才华。
但真正优秀的演员都应该明白，外在形象本来就是表演的一部分，出色的演员需要学会利用自己的外型，融入表演之中。或者是遵循形象，发扬光大，为角色注入更加生动的灵魂，比如说汤姆-汉克斯在“阿甘正传”里的演出，憨厚老实、诚恳善良，将阿甘的形象从大屏幕代入了每个观众的身边；又或者是利用形象，制造反差，让形象成为欺骗性的一环，比如说凯文-史派西在“七宗罪”和“非常嫌疑犯”里的演出，平凡普通，毫不起眼，却制造出了反派角色的巨大反差，继而形成惊天反转。
简单来说，外型应该成为表演武器之一。
以“水果硬糖”为例，艾玛出演海莉，这是一个可以的选择。因为艾玛甜美明朗的形象容易制造迷惑，在故事的后半段伸出獠牙，就如同食人花一般，将观众的心理冲击推向极致。可是这需要演员的强大控制力和精准表现力，披着羊皮的狼，这可不是任何一名演员都可以胜任的。
即使是汤姆-汉克斯、杰克-尼科尔森这样的顶尖演员，他们也必须受制于自己的外貌，让汤姆去饰演“蝙蝠侠”里的小丑一角，效果绝对比不上杰克，与演技无关，与外貌的先天限制有关，当然，还与表演方法有关。如何有效利用自己的外型，突出表演效果，这是一名顶尖优秀演员的必修课。
对于大部分演员来说，他们往往不具备这样的能力，又或者是对角色的理解没有那么深刻，他们只是为了“反差”而刻意制造反差，尽可能挑一些反差巨大的角色，结果反而会毁了角色、毁了表演，也毁了自己。影史最为经典糟糕选角的案例莫过于乔治-克鲁尼出演的“蝙蝠侠与罗宾”了。
兰斯在就读英国皇家戏剧艺术学院时就犯过类似的错误，李瑾刚刚穿/越过来时也是如此——甚至就连走路走没有学会，就已经开始想着花样滑冰了。
“罪恶之城”才是艾玛的第一部电影，她的表现十分出色，而且对角色的理解... -->>
艾玛目不转睛地看着兰斯，双眼之中绽放出雀跃的神采，跃跃欲试的亢奋从身体的每一个细节渗透出来。
兰斯颇有些意外，眼神里流露出了一丝好奇，“我以为你听到这个剧本之后，第一反应应该是害怕，或者是惊吓，你知道，你还未成年。”小红帽反击大灰狼的故事，如此血腥暴力，对于未成年来说绝对是“少儿不宜”的。
艾玛不由地想了想，然后眼底的惊恐一点一点缓缓放大，她抬起了双手，捂住了自己不断张大的嘴巴，满脸错愕。慢了半拍，但正确的情绪总算是来了，这让兰斯哑然失笑，摇了摇头，“我不认为你适合海莉这个角色。”
海莉的骨子里有种摇滚气息，艾玛的气质甜美，这本不是问题，如果运用好反而能够制造出更多反差效果，但艾玛身上缺少了那一股狠劲，不像是刽子手之类的行刑者，倒更像是护士之类的守护者。
艾玛没有立刻回答，还是处于震惊之后，她瞪圆了眼睛，惶恐不安地左右摇了摇，然后凑了过去，低声说到，“你是说，海莉要对杰夫……”艾玛的眼睛不由自主就朝着兰斯的下半身瞥了过去，兰斯倒是很坦然，没有想到艾玛却闹了一个脸红，唰地一下脸颊就变得绯红，连忙避开了视线，“哇哦。”艾玛似乎此时才真正明白“阉割”这个词的意思，冲击力着实有些过于凶猛了——她至今还保留着初吻呢。
艾玛脑海里一团混乱，她不得不强迫自己转移注意力，否则她的浮想联翩还不知道会走向何方，“是的，我知道，我是说……我知道我和海莉之间有很大的差别。”艾玛好不容易才把思路整理清楚，“事实上，我和海莉应该是截然不同的两种人，我猜想。”艾玛的表情显得有些羞赧，还是没有太多自信，但视线却无比坚定，始终没有退缩，“可就是因为如此，所以我才更加想要出演这个角色，这绝对可以说是一次自我挑战的绝佳良机，不是吗？”
眼前的艾玛，让兰斯想起了上一世刚刚穿/越时的自己。
不仅仅是外行人或者初学者，许多沉浸表演多年的演员也会如此，对于表演总是有种误区，他们迫不及待地想要打破自我束缚，突破形象桎梏，挑战那种截然不同的角色，希望能够让人刮目相看，他们一心一意地相信着：出演与自己形象差距甚大、或者是相反的角色，才能够打磨自己的演技，并且证明自己的能力和才华。
但真正优秀的演员都应该明白，外在形象本来就是表演的一部分，出色的演员需要学会利用自己的外型，融入表演之中。或者是遵循形象，发扬光大，为角色注入更加生动的灵魂，比如说汤姆-汉克斯在“阿甘正传”里的演出，憨厚老实、诚恳善良，将阿甘的形象从大屏幕代入了每个观众的身边；又或者是利用形象，制造反差，让形象成为欺骗性的一环，比如说凯文-史派西在“七宗罪”和“非常嫌疑犯”里的演出，平凡普通，毫不起眼，却制造出了反派角色的巨大反差，继而形成惊天反转。
简单来说，外型应该成为表演武器之一。
以“水果硬糖”为例，艾玛出演海莉，这是一个可以的选择。因为艾玛甜美明朗的形象容易制造迷惑，在故事的后半段伸出獠牙，就如同食人花一般，将观众的心理冲击推向极致。可是这需要演员的强大控制力和精准表现力，披着羊皮的狼，这可不是任何一名演员都可以胜任的。
即使是汤姆-汉克斯、杰克-尼科尔森这样的顶尖演员，他们也必须受制于自己的外貌，让汤姆去饰演“蝙蝠侠”里的小丑一角，效果绝对比不上杰克，与演技无关，与外貌的先天限制有关，当然，还与表演方法有关。如何有效利用自己的外型，突出表演效果，这是一名顶尖优秀演员的必修课。
对于大部分演员来说，他们往往不具备这样的能力，又或者是对角色的理解没有那么深刻，他们只是为了“反差”而刻意制造反差，尽可能挑一些反差巨大的角色，结果反而会毁了角色、毁了表演，也毁了自己。影史最为经典糟糕选角的案例莫过于乔治-克鲁尼出演的“蝙蝠侠与罗宾”了。
兰斯在就读英国皇家戏剧艺术学院时就犯过类似的错误，李瑾刚刚穿/越过来时也是如此——甚至就连走路走没有学会，就已经开始想着花样滑冰了。
“罪恶之城”才是艾玛的第一部电影，她的表现十分出色，而且对角色的理解... -->>
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