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坊最为大唐娱乐业的旗舰，永远是最惹人注目的。其他各坊，都是坊内的大户，才会准备巨型花灯，灯树，歌舞等也是凤毛麟角。但在平康坊，每一家青楼门口，都有灯楼，都有舞台，都有歌舞。而且在上元节当日，还要选出花魁。而拥有花魁的青楼东家，则默认成为平康坊这一年的坊正，代表平康坊与官府打交道。
不要小看这个小小的坊正，在平康坊的地界，坊正的官职虽小，油水却是不小。平平常常，不显山不漏水，一年几千贯是有的，再加上花魁的加持。谁要是赢了这一场，这一年就算是饱了。
今年的情况有所不同，逐鹿侯李牧买下了半个平康坊。在这种情况下，即便是出了花魁的青楼，也绝不敢跟他去争。所以今年在操办上元节庆典之前，各东家都来丽春院探听风声。没辙呀，半个平康坊都是人家的，这边不点头，这花魁比赛也没意义了。
李牧早知道这个规矩，他也没想更改这个规矩，因为他有信心必胜。他让二狗与这些青楼东家见了面，约定今年如往常一样，大家各凭本事。众东家得了李牧的承诺，这才各回各家开始准备。
李牧这头窦娥冤也排得差不多了，但在上元节这么喜庆的节日，演这么悲伤的戏，总归还是不太好。所以李牧临时改了主意，把窦娥冤的首演推迟到了上元节后，而在上元节这几天，他准备了新的杀手锏，来应对这场花魁比赛。
李牧在上大学的时候，选修过一门课，叫做中国文学史，讲的是文学载体的进化过程。
最早的时候，叫做“风雅颂”，也就是《诗经》。风，土风歌谣，雅，王朝贵族的乐曲，颂，宗庙祭祀，歌颂神灵的致辞。
而到了秦汉时期，则是“乐府诗”的天下。乐府是秦朝时设置的管理音乐的官署，汉代沿用其名。乐府诗以叙事为主，配以音乐，可歌舞。
在汉末到隋朝一统这段时期，由于连年征战，胡汉相争等因素，导致乐府的乐谱大量失传，直接导致乐府诗的没落。有的是有曲没词，有的是有词没曲儿，完整保留下来的极少。因此歌舞的时候，大部分时候就只有音乐，而没有唱词了。唱词的部分，变成了一种保留下来的格式，诗人以此格式创作，逐渐形成了“唐诗”。
细研究这其中的演变可以发现，文学的进化，是一个从简单到复杂的过程。如《诗经》时代，一首枕长的诗歌，往往叙述的是一件非常简单的事情。此时的诗文，主要是“四字”，例如：蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。
而乐府诗，大多数是“五言”，多出一个字，让叙事能力大大提升。如：唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。
到了唐朝，先是继承了乐府的五言，随后演变出更为复杂的七言绝句。这个过程，是字数越来越多，越来越复杂的。
唐朝之后是宋朝，宋词又重新找回了乐府诗的灵魂，不拘泥于五言或者七言。用文字来配曲调，所以形成了“宋词”的标志性长短句。
再往后元朝，不满足于“长短句”的格式化叙事，加入了布景，表演，唱念做打等等元素，形成了杂曲。明清时，文人骚客在杂曲的故事性基础上，发展出来小说。所有的一切，都是朝着字数更多，叙事能力更强，更加复杂的方向走的。
现在是初唐，诗文更多是五言乐府格式，七言绝句多是“高阶诗人”炫技的手段。李牧能背诵唐诗三百首，但无论是无言还是七言，在上元节这个场合，都不太适合。这就像大年三十的春晚，突然主持人报幕，下面一个节目是诗朗诵，不是不行，而是会很尬。
在这种庆典的场合，最合适的，还是歌舞。
舞，很简单，丽春院都是教坊司出身，歌舞是她们的老本行，拿来就用，随便排练一下就行。歌，也是如此，虽然乐府诗完整留存的不多，但教坊司出身还是多少会一些的。
但这些，其他青楼多少也都会。大家都一样的，显然不能出彩。
所以李牧准备的杀手锏，就是让历史的进程再跨一步。
大家都玩乐府的时候，我给你来个宋词。这不就新颖了么？
李牧会背的宋词没有唐诗多，但也有几十首。其中有一首，多少还与上元节搭一点边儿。正月十五月儿圆，这首宋词，刚好也是说月亮的。
坊最为大唐娱乐业的旗舰，永远是最惹人注目的。其他各坊，都是坊内的大户，才会准备巨型花灯，灯树，歌舞等也是凤毛麟角。但在平康坊，每一家青楼门口，都有灯楼，都有舞台，都有歌舞。而且在上元节当日，还要选出花魁。而拥有花魁的青楼东家，则默认成为平康坊这一年的坊正，代表平康坊与官府打交道。
不要小看这个小小的坊正，在平康坊的地界，坊正的官职虽小，油水却是不小。平平常常，不显山不漏水，一年几千贯是有的，再加上花魁的加持。谁要是赢了这一场，这一年就算是饱了。
今年的情况有所不同，逐鹿侯李牧买下了半个平康坊。在这种情况下，即便是出了花魁的青楼，也绝不敢跟他去争。所以今年在操办上元节庆典之前，各东家都来丽春院探听风声。没辙呀，半个平康坊都是人家的，这边不点头，这花魁比赛也没意义了。
李牧早知道这个规矩，他也没想更改这个规矩，因为他有信心必胜。他让二狗与这些青楼东家见了面，约定今年如往常一样，大家各凭本事。众东家得了李牧的承诺，这才各回各家开始准备。
李牧这头窦娥冤也排得差不多了，但在上元节这么喜庆的节日，演这么悲伤的戏，总归还是不太好。所以李牧临时改了主意，把窦娥冤的首演推迟到了上元节后，而在上元节这几天，他准备了新的杀手锏，来应对这场花魁比赛。
李牧在上大学的时候，选修过一门课，叫做中国文学史，讲的是文学载体的进化过程。
最早的时候，叫做“风雅颂”，也就是《诗经》。风，土风歌谣，雅，王朝贵族的乐曲，颂，宗庙祭祀，歌颂神灵的致辞。
而到了秦汉时期，则是“乐府诗”的天下。乐府是秦朝时设置的管理音乐的官署，汉代沿用其名。乐府诗以叙事为主，配以音乐，可歌舞。
在汉末到隋朝一统这段时期，由于连年征战，胡汉相争等因素，导致乐府的乐谱大量失传，直接导致乐府诗的没落。有的是有曲没词，有的是有词没曲儿，完整保留下来的极少。因此歌舞的时候，大部分时候就只有音乐，而没有唱词了。唱词的部分，变成了一种保留下来的格式，诗人以此格式创作，逐渐形成了“唐诗”。
细研究这其中的演变可以发现，文学的进化，是一个从简单到复杂的过程。如《诗经》时代，一首枕长的诗歌，往往叙述的是一件非常简单的事情。此时的诗文，主要是“四字”，例如：蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。
而乐府诗，大多数是“五言”，多出一个字，让叙事能力大大提升。如：唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。
到了唐朝，先是继承了乐府的五言，随后演变出更为复杂的七言绝句。这个过程，是字数越来越多，越来越复杂的。
唐朝之后是宋朝，宋词又重新找回了乐府诗的灵魂，不拘泥于五言或者七言。用文字来配曲调，所以形成了“宋词”的标志性长短句。
再往后元朝，不满足于“长短句”的格式化叙事，加入了布景，表演，唱念做打等等元素，形成了杂曲。明清时，文人骚客在杂曲的故事性基础上，发展出来小说。所有的一切，都是朝着字数更多，叙事能力更强，更加复杂的方向走的。
现在是初唐，诗文更多是五言乐府格式，七言绝句多是“高阶诗人”炫技的手段。李牧能背诵唐诗三百首，但无论是无言还是七言，在上元节这个场合，都不太适合。这就像大年三十的春晚，突然主持人报幕，下面一个节目是诗朗诵，不是不行，而是会很尬。
在这种庆典的场合，最合适的，还是歌舞。
舞，很简单，丽春院都是教坊司出身，歌舞是她们的老本行，拿来就用，随便排练一下就行。歌，也是如此，虽然乐府诗完整留存的不多，但教坊司出身还是多少会一些的。
但这些，其他青楼多少也都会。大家都一样的，显然不能出彩。
所以李牧准备的杀手锏，就是让历史的进程再跨一步。
大家都玩乐府的时候，我给你来个宋词。这不就新颖了么？
李牧会背的宋词没有唐诗多，但也有几十首。其中有一首，多少还与上元节搭一点边儿。正月十五月儿圆，这首宋词，刚好也是说月亮的。