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一直以来喜画抽象画，而我画的自然属于洋画：水粉，丙烯或者油画。
抽象画难画！
难画的原因在于形态的朔造，也就是难在针对形态的提取，变异和组合方面。
抽象绘画的灵魂在于画面的形态以及附着在形态之上的颜色，能否准确地表达了自己的想法和思维。
想法和思维来源于对生活的感悟和理解，来源于对未知世界的探索和好奇，来源于对感觉的沉淀和暴发力，来源于对精神方面更深层次的挖掘和辨析，来源于对潜意识内各种形态的细化和清晰化的渴望。于是抽象绘画，难画，难在如何用可视的形态，表达出不可视的潜在意识或者人文思想以及各种独属于自己的生活感悟。
抽象绘画，脱离了美术学院的教学模式，脱离了唯美的桎梏和牢笼，脱离了一般大众所喜爱欣赏的写实技术，因此并不太容易被大众所接受和认可。解读抽象绘画作品是有一定难度的，而品味抽象绘画作品，也需要一定的文化底蕴。
绘画只分具象与抽象两大种，而现在绝大多数西洋绘画形式，都无非属于这两种中的其中一种，或者是徘徊于两种绘画形式之间，并摇摆不定。
我的绘画，就是处在这种介于两种绘画形式之间的徘徊期作品。
抽象绘画使用的形态，并非绝对抽象，而具象绘画所使用的形态，也不见得真的具象。区别抽象绘画和具象绘画的依据是：看整体的画面，是针对现实中存在或者可能存在的相关事物所进行的客观描写，还是针对现实中不存在而依靠想象凭空创造出来的画面。所以抽象绘画，也可以用非常具象的形体来表现主题，而具象绘画，也可以用非常抽象的形态来述说主题。
抽象绘画的主题是抽象的，并不等于使用的画面形态就一定要是抽象的，具象绘画的主题是具象的，但不等于具象绘画所使用的画面形体和颜色就一定是具象的。
主题，是区别抽象绘画和具象绘画的唯一依据。
比如，一幅非常具象的海面主题的风景画，你如果在海面上画上那么一栋海市蜃楼，再添加一个在海面上飞驰的小汽车，那么这幅画的性质就变了：由具象变成了抽象。
比如，在一幅非常抽象的风景绘画作品中，你只要随便修改那么几笔，让画面整个色调看起来就像现实中存在的事物，那么，画面的整体感觉就会回到具象系中。
抽象绘画不是具象，但绝对需要有象的形状和颜色才能进行创作。
具象绘画不是抽象，但是所有的形状和颜色也基本上都是从现实里抽离出来的。
抽象绘画创作比起具象绘画创作，难度要大，不是一般的大，而是很大！
具象绘画，可以用一技之长来套合，可以用不变的所谓‘风格’去坚持，也可以用唯美的思维来贯穿，更可以沙龙化。
抽象绘画，无法用以上的特点去解析和指导创作：因为抽象绘画，追求的是精神层面更深的内涵和韵味，在生活层面也强调更深刻的体会和感觉，在创作手法上，也更强调主观意识及思维的表现。
如果说具象绘画多多少少脱离不开人们对摄影的喜好和影响因素，那么抽象绘画的本质则完全脱离了摄影概念，而把绘画从摄影美学体系中独立出来，从而把绘画变成了一门真正的艺术。
如果用具象绘画类比写实的散文或者故事小说等，那么抽象绘画，或许更接近于诗歌。
绘画创作的过程，需要深厚的人文精神来贯穿，在这方面，不论抽象还是具象，都不太容易。
任何国家的美术界，都曾经站在抽象绘画作品面前肤浅过也浮躁过，但是这并不说明抽象绘画没有前途。当市场急于浮躁的短期利益而影响着绘画界的风云突兀之时，抽象绘画，正好可以远离浮世之尘嚣的侵袭，而抽象画家，也正好可以在看似孤独的旅途中去寻找有别于市井特征的风景。
不过，抽象绘画的确很难画。在20多年前的中国美术界，特别是在画西洋画的人中，不少人曾经侃侃而谈地说过：抽象绘画算个什么玩艺？我一天能画十几幅都没问题。不过现在，这论调已经很少有人再继续重复了。画不来抽象绘画的不少人，依旧在具象的范围内彷徨探索，画抽象画的人，也一直都在继续着实验室里的探索和创新。
可以用一段话来区别具象绘画和抽象绘画在创作方面的本质区别：具象绘画一般都能完成作品[虽然绘画界流行‘画是画不完的’这句话，但是针对具象绘画创作来说，绝大多数画家或者画匠都能很快就会搞定一幅作品]。而抽象绘画，确是实实在在怎么也画不完的东东。
抽象绘画的成品几率很小，绝大多是都可以归类到未完成品系列之中，这是抽象绘画创作的实验性本质所决定的。画家的本来意思，应该是做绘画实验的人，在这一点上，和科学家或者发明家的概念差不多。而不少具象画家或者不少商业画匠，他们为的是生产，为的是效益，为的是前途，自然不喜欢耗费大量的时间和精力去搞不断遭受失败的绘画实验：因为他们只喜欢追求成品。“抽象绘画算个什么玩艺？我一天能画十几幅都没问题”这句话，就是当初那些为了生产而拿起画笔的人们曾经说过的话：他们不懂得什么叫做创作，虽然他们自以为每天都在创作。
2008年9月24日
一直以来喜画抽象画，而我画的自然属于洋画：水粉，丙烯或者油画。
抽象画难画！
难画的原因在于形态的朔造，也就是难在针对形态的提取，变异和组合方面。
抽象绘画的灵魂在于画面的形态以及附着在形态之上的颜色，能否准确地表达了自己的想法和思维。
想法和思维来源于对生活的感悟和理解，来源于对未知世界的探索和好奇，来源于对感觉的沉淀和暴发力，来源于对精神方面更深层次的挖掘和辨析，来源于对潜意识内各种形态的细化和清晰化的渴望。于是抽象绘画，难画，难在如何用可视的形态，表达出不可视的潜在意识或者人文思想以及各种独属于自己的生活感悟。
抽象绘画，脱离了美术学院的教学模式，脱离了唯美的桎梏和牢笼，脱离了一般大众所喜爱欣赏的写实技术，因此并不太容易被大众所接受和认可。解读抽象绘画作品是有一定难度的，而品味抽象绘画作品，也需要一定的文化底蕴。
绘画只分具象与抽象两大种，而现在绝大多数西洋绘画形式，都无非属于这两种中的其中一种，或者是徘徊于两种绘画形式之间，并摇摆不定。
我的绘画，就是处在这种介于两种绘画形式之间的徘徊期作品。
抽象绘画使用的形态，并非绝对抽象，而具象绘画所使用的形态，也不见得真的具象。区别抽象绘画和具象绘画的依据是：看整体的画面，是针对现实中存在或者可能存在的相关事物所进行的客观描写，还是针对现实中不存在而依靠想象凭空创造出来的画面。所以抽象绘画，也可以用非常具象的形体来表现主题，而具象绘画，也可以用非常抽象的形态来述说主题。
抽象绘画的主题是抽象的，并不等于使用的画面形态就一定要是抽象的，具象绘画的主题是具象的，但不等于具象绘画所使用的画面形体和颜色就一定是具象的。
主题，是区别抽象绘画和具象绘画的唯一依据。
比如，一幅非常具象的海面主题的风景画，你如果在海面上画上那么一栋海市蜃楼，再添加一个在海面上飞驰的小汽车，那么这幅画的性质就变了：由具象变成了抽象。
比如，在一幅非常抽象的风景绘画作品中，你只要随便修改那么几笔，让画面整个色调看起来就像现实中存在的事物，那么，画面的整体感觉就会回到具象系中。
抽象绘画不是具象，但绝对需要有象的形状和颜色才能进行创作。
具象绘画不是抽象，但是所有的形状和颜色也基本上都是从现实里抽离出来的。
抽象绘画创作比起具象绘画创作，难度要大，不是一般的大，而是很大！
具象绘画，可以用一技之长来套合，可以用不变的所谓‘风格’去坚持，也可以用唯美的思维来贯穿，更可以沙龙化。
抽象绘画，无法用以上的特点去解析和指导创作：因为抽象绘画，追求的是精神层面更深的内涵和韵味，在生活层面也强调更深刻的体会和感觉，在创作手法上，也更强调主观意识及思维的表现。
如果说具象绘画多多少少脱离不开人们对摄影的喜好和影响因素，那么抽象绘画的本质则完全脱离了摄影概念，而把绘画从摄影美学体系中独立出来，从而把绘画变成了一门真正的艺术。
如果用具象绘画类比写实的散文或者故事小说等，那么抽象绘画，或许更接近于诗歌。
绘画创作的过程，需要深厚的人文精神来贯穿，在这方面，不论抽象还是具象，都不太容易。
任何国家的美术界，都曾经站在抽象绘画作品面前肤浅过也浮躁过，但是这并不说明抽象绘画没有前途。当市场急于浮躁的短期利益而影响着绘画界的风云突兀之时，抽象绘画，正好可以远离浮世之尘嚣的侵袭，而抽象画家，也正好可以在看似孤独的旅途中去寻找有别于市井特征的风景。
不过，抽象绘画的确很难画。在20多年前的中国美术界，特别是在画西洋画的人中，不少人曾经侃侃而谈地说过：抽象绘画算个什么玩艺？我一天能画十几幅都没问题。不过现在，这论调已经很少有人再继续重复了。画不来抽象绘画的不少人，依旧在具象的范围内彷徨探索，画抽象画的人，也一直都在继续着实验室里的探索和创新。
可以用一段话来区别具象绘画和抽象绘画在创作方面的本质区别：具象绘画一般都能完成作品[虽然绘画界流行‘画是画不完的’这句话，但是针对具象绘画创作来说，绝大多数画家或者画匠都能很快就会搞定一幅作品]。而抽象绘画，确是实实在在怎么也画不完的东东。
抽象绘画的成品几率很小，绝大多是都可以归类到未完成品系列之中，这是抽象绘画创作的实验性本质所决定的。画家的本来意思，应该是做绘画实验的人，在这一点上，和科学家或者发明家的概念差不多。而不少具象画家或者不少商业画匠，他们为的是生产，为的是效益，为的是前途，自然不喜欢耗费大量的时间和精力去搞不断遭受失败的绘画实验：因为他们只喜欢追求成品。“抽象绘画算个什么玩艺？我一天能画十几幅都没问题”这句话，就是当初那些为了生产而拿起画笔的人们曾经说过的话：他们不懂得什么叫做创作，虽然他们自以为每天都在创作。
2008年9月24日