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原本，名不见经传的一处风景，原本，最平平常常的一段感情，原本，最朴实无华的一处农舍，原本，最不堪一道的乡间小路，原本
原本这些任谁都会有意无意去视而不见的东西，在成熟的孩子们眼里，却充塞了无数的玄机与诗情画意！
这种成熟的孩子，就是诗人！
用孩子的天真在平淡中猎奇，再用成熟的文字去描述猎奇的经过或者偶得的感悟，则构成了诗歌永远之不灭的灵魂：真善美的回味儿！
文学体裁中的诗歌，最接近艺术，也最接近孩童那种纯粹而天然的呓语。
成熟的人，容易老于市侩，幼稚的人，却也容易走向迷茫。
只有成熟后的天真，才是真正的诗歌之源！
我们看一棵小草，那不过是一棵小草，可在诗人的眼里，那棵小草竟然有可能会变成一棵伟岸的大树。在诗人眼里，小草的每一片叶子，都有可能被描绘成充满生命张力的大树杈所衍生出来的青春律动，至于停滞于小草叶片上的清晨露珠，也有可能被诗人描绘成天降甘露云云。
真正意义上的诗人，正是这种善于运用精美的语言，把“小”描绘成“大”把“陋”描绘成“朴”把“纷繁复杂”净化成“诗意化的简单纯净”之人。
成人的心理定势：喜欢归纳。
孩童的心理定势：喜欢猎奇。
于是成人，喜欢唠唠叨叨地去重复着老掉牙的酸菜，而孩童，则喜欢在小花小草中捉迷藏。
我们长大之后，思想复杂了，看得也更远了，以至于看不到我们自己的脚了。而孩童，则看得很近，当然也看得很清澈和透明——他们能看到的露珠，我们看不到，因为我们在看着遥远的明天；他们能看到小草在自然微风吹佛下的舞动身姿，我们却看不到，因为我们把眼睛都盯到了“经济，文化，学术，钞票”等等伸手都够不着的方面。
于是我们忽略了“简单”与“清澈”的内涵，同时还喜欢洋洋自得地以为：这就是我们这些成人所具备的“生活阅历”以及“积累和感悟”
我们喜欢在文字的典籍中搜寻着所谓“纯粹”的答案，却忘了真正的“纯粹”之答案，原本就不可能存在于典籍中；我们喜欢用各种死板的格律和教条，去企图套合很多人的诗歌作品，却忘了我们之所以喜欢这么做的原因，也不过是因为盲目的“恐惧”心理对我们的灵魂之侵袭与腐蚀：因为我们丧失了最清澈的东西，于是就喜欢用各种理论和教条来武装和掩饰我们自己的混沌与痴呆；我们喜欢推崇经典，但事实上，我们却恰恰在无视着经典：什么是经典？经典的本质，原本就不是某些教条化的定式，而恰恰是行云流水般的晶莹与甘冽。
我们成熟了，但是我们的心，却也同时腐朽了——我们很难再度运用孩童般的清澈眼睛，去认真关注并细细地去品味那些随处可见的微处风景：一棵小草的舞蹈，一只小蚯蚓的蠕动，一粒沙子的随风飘荡，以及一片残叶的落寞无垠
于是，沉淀在我们脑袋中的各种腐朽思想，也就开始指挥起我们的天然直觉，并同时让我们下意识地去胡乱发表着很多不负责任的评论：“这首诗很幼稚；那首词很肤浅；语言还需要锤炼；请遵守格律；创作自度词不是不可以，但如果不精通音律最好不要乱写；既然是写古体诗词，最好请用古代韵书的格律；这首现代诗，也太简洁了；那首朦胧诗，还真是朦胧得让人感觉到一头雾水；任何人的诗歌造诣，都绝对无法超越古圣先贤的经典大作，因为现代社会还没达到能推出诗歌大家的整体文化环境；这首诗，和古代的鬃字缈俺凭晌阶鬃第二
对于诗歌的本质概念，原本就已经很糊里糊涂的成人，除了满脑子早就腐朽了的教条之外，距离清澈与天然的童真，恐怕早就已经走得很遥远了，那么，他们又能如何去准确地评论诗歌？
除了喜欢通过吊书袋的方式去卖弄他们的学识，或者通过任谁都知道的教条去胡乱点评之外，估计他们也玩不出什么新鲜玩意了：因为老朽的思想，原本就是一些腐烂了的木头——在上面可能生满了蛆虫，也可能长满了青苔。
关注诗歌创作的前提条件，应该首先学会去关注那些处于微处的律动——正是这些微妙的律动，才能让我们可以做到重返天真，重返好奇，重返清澈，重返质朴，重返天然，重返凝练。
成熟，原本是一种宝贵的资本，然而真正该“成熟”的，应该是针对文字的运用能力，而不是老化并腐朽了的思想，以及无数呆滞刻板的教条；幼稚，原本也是一种宝贵的资本，然而真正该强调的“幼稚”却正应该是“不懂世故，不谙市侩”以及“不循章蹈矩”的孩童之天性。
诗歌，是最接近“艺术”的一种文学体裁，而艺术，如果不具备“成熟”的创作手法，以及“天真”地孩子气，是肯定搞不出什么名堂来的。
看看古今中外的大师级画家，作曲家，诗人，以及散文大家的作品和他们的个人传记，我们也应该能明白：是单纯的天真与清澈造就了经典，而并不是腐烂了的学识与教条！
在文艺创作的世界里：强调幼稚是不明智的，未老先衰是可悲的，倚老卖老是腐烂的，装腔作势是招人讨厌的，乱吊书袋是街头耍把戏的，胡乱点评文艺作品的做法是扯淡的，故作深沉是肚里装满了垃圾的，肆意歪曲文艺作品则是人格与灵魂都非常黑暗的
成熟的文字功夫，并天真的思想，是促使所有文艺创作都能真正走向经典的唯一通道，我们：期待文艺界，能多多出现一些“成熟的孩子”！
原本，名不见经传的一处风景，原本，最平平常常的一段感情，原本，最朴实无华的一处农舍，原本，最不堪一道的乡间小路，原本
原本这些任谁都会有意无意去视而不见的东西，在成熟的孩子们眼里，却充塞了无数的玄机与诗情画意！
这种成熟的孩子，就是诗人！
用孩子的天真在平淡中猎奇，再用成熟的文字去描述猎奇的经过或者偶得的感悟，则构成了诗歌永远之不灭的灵魂：真善美的回味儿！
文学体裁中的诗歌，最接近艺术，也最接近孩童那种纯粹而天然的呓语。
成熟的人，容易老于市侩，幼稚的人，却也容易走向迷茫。
只有成熟后的天真，才是真正的诗歌之源！
我们看一棵小草，那不过是一棵小草，可在诗人的眼里，那棵小草竟然有可能会变成一棵伟岸的大树。在诗人眼里，小草的每一片叶子，都有可能被描绘成充满生命张力的大树杈所衍生出来的青春律动，至于停滞于小草叶片上的清晨露珠，也有可能被诗人描绘成天降甘露云云。
真正意义上的诗人，正是这种善于运用精美的语言，把“小”描绘成“大”把“陋”描绘成“朴”把“纷繁复杂”净化成“诗意化的简单纯净”之人。
成人的心理定势：喜欢归纳。
孩童的心理定势：喜欢猎奇。
于是成人，喜欢唠唠叨叨地去重复着老掉牙的酸菜，而孩童，则喜欢在小花小草中捉迷藏。
我们长大之后，思想复杂了，看得也更远了，以至于看不到我们自己的脚了。而孩童，则看得很近，当然也看得很清澈和透明——他们能看到的露珠，我们看不到，因为我们在看着遥远的明天；他们能看到小草在自然微风吹佛下的舞动身姿，我们却看不到，因为我们把眼睛都盯到了“经济，文化，学术，钞票”等等伸手都够不着的方面。
于是我们忽略了“简单”与“清澈”的内涵，同时还喜欢洋洋自得地以为：这就是我们这些成人所具备的“生活阅历”以及“积累和感悟”
我们喜欢在文字的典籍中搜寻着所谓“纯粹”的答案，却忘了真正的“纯粹”之答案，原本就不可能存在于典籍中；我们喜欢用各种死板的格律和教条，去企图套合很多人的诗歌作品，却忘了我们之所以喜欢这么做的原因，也不过是因为盲目的“恐惧”心理对我们的灵魂之侵袭与腐蚀：因为我们丧失了最清澈的东西，于是就喜欢用各种理论和教条来武装和掩饰我们自己的混沌与痴呆；我们喜欢推崇经典，但事实上，我们却恰恰在无视着经典：什么是经典？经典的本质，原本就不是某些教条化的定式，而恰恰是行云流水般的晶莹与甘冽。
我们成熟了，但是我们的心，却也同时腐朽了——我们很难再度运用孩童般的清澈眼睛，去认真关注并细细地去品味那些随处可见的微处风景：一棵小草的舞蹈，一只小蚯蚓的蠕动，一粒沙子的随风飘荡，以及一片残叶的落寞无垠
于是，沉淀在我们脑袋中的各种腐朽思想，也就开始指挥起我们的天然直觉，并同时让我们下意识地去胡乱发表着很多不负责任的评论：“这首诗很幼稚；那首词很肤浅；语言还需要锤炼；请遵守格律；创作自度词不是不可以，但如果不精通音律最好不要乱写；既然是写古体诗词，最好请用古代韵书的格律；这首现代诗，也太简洁了；那首朦胧诗，还真是朦胧得让人感觉到一头雾水；任何人的诗歌造诣，都绝对无法超越古圣先贤的经典大作，因为现代社会还没达到能推出诗歌大家的整体文化环境；这首诗，和古代的鬃字缈俺凭晌阶鬃第二
对于诗歌的本质概念，原本就已经很糊里糊涂的成人，除了满脑子早就腐朽了的教条之外，距离清澈与天然的童真，恐怕早就已经走得很遥远了，那么，他们又能如何去准确地评论诗歌？
除了喜欢通过吊书袋的方式去卖弄他们的学识，或者通过任谁都知道的教条去胡乱点评之外，估计他们也玩不出什么新鲜玩意了：因为老朽的思想，原本就是一些腐烂了的木头——在上面可能生满了蛆虫，也可能长满了青苔。
关注诗歌创作的前提条件，应该首先学会去关注那些处于微处的律动——正是这些微妙的律动，才能让我们可以做到重返天真，重返好奇，重返清澈，重返质朴，重返天然，重返凝练。
成熟，原本是一种宝贵的资本，然而真正该“成熟”的，应该是针对文字的运用能力，而不是老化并腐朽了的思想，以及无数呆滞刻板的教条；幼稚，原本也是一种宝贵的资本，然而真正该强调的“幼稚”却正应该是“不懂世故，不谙市侩”以及“不循章蹈矩”的孩童之天性。
诗歌，是最接近“艺术”的一种文学体裁，而艺术，如果不具备“成熟”的创作手法，以及“天真”地孩子气，是肯定搞不出什么名堂来的。
看看古今中外的大师级画家，作曲家，诗人，以及散文大家的作品和他们的个人传记，我们也应该能明白：是单纯的天真与清澈造就了经典，而并不是腐烂了的学识与教条！
在文艺创作的世界里：强调幼稚是不明智的，未老先衰是可悲的，倚老卖老是腐烂的，装腔作势是招人讨厌的，乱吊书袋是街头耍把戏的，胡乱点评文艺作品的做法是扯淡的，故作深沉是肚里装满了垃圾的，肆意歪曲文艺作品则是人格与灵魂都非常黑暗的
成熟的文字功夫，并天真的思想，是促使所有文艺创作都能真正走向经典的唯一通道，我们：期待文艺界，能多多出现一些“成熟的孩子”！