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前些日子，心情莫名的慌乱，或许这样的落寞受流逝岁月的影响，感觉日子翻得真快，晃眼间太阳嬉笑在背后；或许人活到一定的岁数头脑不在有年轻时候的莽闯和寄望，更多耽心某天翻着翻着突然停了下来，来不及回味与总结，从此，天地在眼前合拢。然生命终究是要回归“原本”“原本”应是生命的定数，定数止于何时，无人不知晓也无从知晓。
我想我是到了该“知晓”的前期阶段，开始后怕，开始惋惜，开始力不从心，开始胡思乱想；也开始在孤独和沮丧中思考和审视这一路磕磕绊绊、风来雨去的日子。日子在没有预示句号前依旧踩着地球、陪着太阳、望着月亮、守着季节，只不过两鬓秒秒中茂盛了许多白发。这样淡白的色彩搭配在夏天的个性上，总给人失谐的视觉。难免不知情者会冒失的冒出：“人生几何？”“人生的一半”然后诡秘地一笑，分明是含糊，不确切，不清晰的回答。一年前是人生的一半，一年后还是人生的一半，或许到了耋者年龄依然是一半。我压根不想在自己双脚两边定义太死，希望人生永远在中点，往右是“知晓”往左是“活力”如果老天爷觉得我可爱，那么“中点”在延长；如果老天爷要召唤我，那么直线的尽头就是“终点”“中”和“终”音同字不同，意思迥异。一个表生命在延续，一个表生命已结束。我甚是好笑，做事人们喜欢用“终”的圆满，做人害怕“终”的了结。圆满产生心情，了结破坏心情。圆满成为激励，可以奋发、可以希望、可以前进；圆满变为骄傲，使人秃废、使人迷茫、使人倒退；一旦圆满自我膨胀就成了可大、可小的点——了结。
这样理解“终”和“中”很抽象。至于“抽象”如何去定义、如何去理解、如何去感悟，词典解释很朦胧，佛家云：“见山是山，见水是水”我以为就是抽象。
真正感受“抽象”缘于今年3月底于成都休假，妹夫有心去观看“吴冠中画展”虽然不是直接的师徒关系，但是妹夫曾经就读于老前辈执教的中央美术学院，于是，我欣然前往。
展厅里悬挂着吴老前辈的油画及水墨作品，有江南水乡、有黄土高原、有山水风景画。我以前爱好过美术，多欣赏在水墨中，至于眼前大量的油画习惯了靠拢去看。近看画面体无完肤，是乎就是将不同的油墨东涂点，西涂点，有厚，有薄，有散，色调皆基于淡雅。妹夫说欣赏画面必须有一定的距离，重新调整角度，视觉感立马出来，美和丑有了界限。看老先生的山水画渐渐产生了意境，这样的意境来源于自己的心境，有欢乐、抑郁、孤独、枯萎、等待、挥霍、心平气和、愤世嫉俗，因每个人接受的文化和情感不同，看见画面就分割出各自的生命态度，其实毋须去理解作者的意图，只需从山、林、水、花、鸟、物中去感受。妹夫说：“作品一般是具象与抽象的结合”什么是具象？“具象就是作者感受生活将需要、态度、体验、思想观念和无数单一表象综合取舍经过感知、记忆高度凝缩于艺术中，包含了作者的个人情感”我在欣赏名为红蜻蜓这幅油画时，看见的是残荷及莲蓬枯竭在冰天雪地里，凌乱的荷叶败落，然而在荷叶上空有只漂亮飞舞的红蜻蜓，蜻蜓应该是夏天的朋友，心情在低落中突然对明天有了希望。或许这就是吴老画笔与现实的结合给我“具象”与“抽象”的注释吧！。
我曾读过一些有关人生的文章，什么情感人生、烂漫人生、商旅人生、痛苦人生，激情人生、幸福人生。现在的人看待事物喜欢一棍子打死“好，我看很好”其实，每个人的处境，每个人的经历，每个人的思维，每个人的眼光是不一样的，我甚至问自己“什么才叫‘满意’？”换用今天的态度来看“达到自己要求就是满意的”那么这个“要求”又是以什么为界限呢？仍然很抽象。在欣赏了吴老先生油画展后，我对人生有了新的认识，曾经读过的人生作品不过是吴老作品中的点、线、面，它们只是生活中的一个偶然，不能构成完整，完整是要远远的看，就如现在很多人喜欢用现在的态度和空间去看历史，分出好——坏，美——丑，幸福——痛苦，现在评过去，将来评现在，谁是谁非无法用个人的思维去衡量。人生也如此，人与环境之间，人们感受到的空间广大与现实，心理与空间的适应程度，产生的各自人生，这样的人生充其是个体“表象”要说清人生，我无法从表象、具象中去定义，那么只能是抽象。“抽象”看待世间的酸、甜、苦、辣、咸，也就能理解辩证中万物只有相对没有绝对。
大凡明白了人生是“抽象”人生就毋须后悔而后怕，也毋须在意别人的生活质量，好坏是抽象的、长短是抽象的万事万物也是抽象的。学会活在当下，走自己的路，快活在自己有限的生命里。
注：吴冠中，笔名“荼”中国当代著名画家，美术教育家、散文家。1942年毕业于杭州国立艺专。1946年考取公费留学，次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院及中央工艺美术学院。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位
前些日子，心情莫名的慌乱，或许这样的落寞受流逝岁月的影响，感觉日子翻得真快，晃眼间太阳嬉笑在背后；或许人活到一定的岁数头脑不在有年轻时候的莽闯和寄望，更多耽心某天翻着翻着突然停了下来，来不及回味与总结，从此，天地在眼前合拢。然生命终究是要回归“原本”“原本”应是生命的定数，定数止于何时，无人不知晓也无从知晓。
我想我是到了该“知晓”的前期阶段，开始后怕，开始惋惜，开始力不从心，开始胡思乱想；也开始在孤独和沮丧中思考和审视这一路磕磕绊绊、风来雨去的日子。日子在没有预示句号前依旧踩着地球、陪着太阳、望着月亮、守着季节，只不过两鬓秒秒中茂盛了许多白发。这样淡白的色彩搭配在夏天的个性上，总给人失谐的视觉。难免不知情者会冒失的冒出：“人生几何？”“人生的一半”然后诡秘地一笑，分明是含糊，不确切，不清晰的回答。一年前是人生的一半，一年后还是人生的一半，或许到了耋者年龄依然是一半。我压根不想在自己双脚两边定义太死，希望人生永远在中点，往右是“知晓”往左是“活力”如果老天爷觉得我可爱，那么“中点”在延长；如果老天爷要召唤我，那么直线的尽头就是“终点”“中”和“终”音同字不同，意思迥异。一个表生命在延续，一个表生命已结束。我甚是好笑，做事人们喜欢用“终”的圆满，做人害怕“终”的了结。圆满产生心情，了结破坏心情。圆满成为激励，可以奋发、可以希望、可以前进；圆满变为骄傲，使人秃废、使人迷茫、使人倒退；一旦圆满自我膨胀就成了可大、可小的点——了结。
这样理解“终”和“中”很抽象。至于“抽象”如何去定义、如何去理解、如何去感悟，词典解释很朦胧，佛家云：“见山是山，见水是水”我以为就是抽象。
真正感受“抽象”缘于今年3月底于成都休假，妹夫有心去观看“吴冠中画展”虽然不是直接的师徒关系，但是妹夫曾经就读于老前辈执教的中央美术学院，于是，我欣然前往。
展厅里悬挂着吴老前辈的油画及水墨作品，有江南水乡、有黄土高原、有山水风景画。我以前爱好过美术，多欣赏在水墨中，至于眼前大量的油画习惯了靠拢去看。近看画面体无完肤，是乎就是将不同的油墨东涂点，西涂点，有厚，有薄，有散，色调皆基于淡雅。妹夫说欣赏画面必须有一定的距离，重新调整角度，视觉感立马出来，美和丑有了界限。看老先生的山水画渐渐产生了意境，这样的意境来源于自己的心境，有欢乐、抑郁、孤独、枯萎、等待、挥霍、心平气和、愤世嫉俗，因每个人接受的文化和情感不同，看见画面就分割出各自的生命态度，其实毋须去理解作者的意图，只需从山、林、水、花、鸟、物中去感受。妹夫说：“作品一般是具象与抽象的结合”什么是具象？“具象就是作者感受生活将需要、态度、体验、思想观念和无数单一表象综合取舍经过感知、记忆高度凝缩于艺术中，包含了作者的个人情感”我在欣赏名为红蜻蜓这幅油画时，看见的是残荷及莲蓬枯竭在冰天雪地里，凌乱的荷叶败落，然而在荷叶上空有只漂亮飞舞的红蜻蜓，蜻蜓应该是夏天的朋友，心情在低落中突然对明天有了希望。或许这就是吴老画笔与现实的结合给我“具象”与“抽象”的注释吧！。
我曾读过一些有关人生的文章，什么情感人生、烂漫人生、商旅人生、痛苦人生，激情人生、幸福人生。现在的人看待事物喜欢一棍子打死“好，我看很好”其实，每个人的处境，每个人的经历，每个人的思维，每个人的眼光是不一样的，我甚至问自己“什么才叫‘满意’？”换用今天的态度来看“达到自己要求就是满意的”那么这个“要求”又是以什么为界限呢？仍然很抽象。在欣赏了吴老先生油画展后，我对人生有了新的认识，曾经读过的人生作品不过是吴老作品中的点、线、面，它们只是生活中的一个偶然，不能构成完整，完整是要远远的看，就如现在很多人喜欢用现在的态度和空间去看历史，分出好——坏，美——丑，幸福——痛苦，现在评过去，将来评现在，谁是谁非无法用个人的思维去衡量。人生也如此，人与环境之间，人们感受到的空间广大与现实，心理与空间的适应程度，产生的各自人生，这样的人生充其是个体“表象”要说清人生，我无法从表象、具象中去定义，那么只能是抽象。“抽象”看待世间的酸、甜、苦、辣、咸，也就能理解辩证中万物只有相对没有绝对。
大凡明白了人生是“抽象”人生就毋须后悔而后怕，也毋须在意别人的生活质量，好坏是抽象的、长短是抽象的万事万物也是抽象的。学会活在当下，走自己的路，快活在自己有限的生命里。
注：吴冠中，笔名“荼”中国当代著名画家，美术教育家、散文家。1942年毕业于杭州国立艺专。1946年考取公费留学，次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院及中央工艺美术学院。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位