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谁知这一看，他当即就怔住了。这照片上不是别的，正是他们临走之前的那个晚上，阿婆在火塘边唱歌的情景。照片上的阿婆凝视着火苗，苍老的脸庞被火光晕染，那神秘又古朴的感觉很好地还原了当时的氛围。谭硕出神地望着这张照片，面包也顾不上吃了，他有一种奇特的感觉，仿佛自己的魂魄瞬间出窍，钻入这照片中，将他带回那晚的火塘，再度听见了阿婆的歌声。那歌声勾出了困在他脑中的音乐，如同阻塞河流的障碍陡然裂开一道缝隙，水流迫不及待地涌出来，将裂缝冲得更大，顷刻间，所有的障碍便都土崩瓦解。
秦海鸥见谭硕对着照片发愣，刚要开口，谭硕却突然扔下手里的面包，抓起照片就往外跑。他径直跑进琴房，将照片放在谱架上，坐在钢琴前弹了起来。
他弹得断断续续，每弹几下便要停下来思索，反复地试验脑中横冲直撞的念头。秦海鸥紧跟着追过来，见他在钢琴上琢磨，便在一旁安静地看着。
谭硕专注地试了一会儿，突然停了手，扭头看看四周。
“找什么？”秦海鸥问。
“笔，还有纸。”谭硕道。
秦海鸥立刻给他拿来纸笔。谭硕趴在钢琴上，右手抓着笔，一边写，左手一边在键盘上继续试弹各种和弦。他迅速将重要的想法大致记录下来，然后收起稿纸，二话不说起身就走。
“你去哪？”秦海鸥完全被他当成了空气，这时终于又问了一句。
谭硕根本没听见他说话，眨眼的工夫，人已经匆匆走到院子里了。
＊＊
谭硕总算度过了瓶颈，连日来憋在胸中的烦闷也烟消云散。此后他没有再遇到任何障碍，很快完成了第一乐章的初稿，然后带着谱子来找秦海鸥。
秦海鸥听说第一乐章已经写完，激动得从琴凳上跳起来，可是接过谱子一看，又突然安静了。
谭硕拿来的，是他手稿的原稿，在手稿第一页的乐谱上方，写着这部作品的标题：
第二钢琴协奏曲
秦海鸥知道，尽管《星海》已经不可能作为谭硕的作品发表，尽管谭硕决定放下过去，重新创作一部新的钢琴协奏曲，但在谭硕心中，《星海》仍然是不可代替的。从今以后，“第一钢琴协奏曲”将成为谭硕的作品编号中一个永远的空白，而这个空白，就是谭硕为《星海》保留的位置。
秦海鸥沉默地望着这行标题，一时没了反应。但谭硕并未察觉他的异样，迫不及待地催促道：“快，快弹给我听听！”
秦海鸥收拾了一下复杂的心情，将手稿在谱架上放好，在钢琴前坐下来。
第七十七章
钢琴协奏曲，顾名思义，是让钢琴与乐队进行协奏的一种音乐体裁。在钢琴协奏曲中，钢琴与乐队既有合作，又有对抗，两者同等重要，其关系复杂又矛盾，并由此产生出丰富的音乐效果。但是在创作的时候，为了能够迅速而方便地将乐思记录下来，不少作曲家都会先将协奏曲的乐队部分浓缩为钢琴谱，用钢琴的记谱法记下乐队的主要声部作为初稿，此后再根据钢琴缩谱进行乐队的配器，最终完成整部作品。谭硕的做法也是如此，所以，此刻秦海鸥眼前的初稿，是一份两架钢琴的乐谱，其中一架钢琴是钢琴家演奏的部分，也就是秦海鸥在演出时需要演奏的部分，而另一架钢琴则代表着乐队，当作品全部完成的时候，这个部分将被乐队中各个声部的乐谱代替。
秦海鸥对于这样的创作顺序自然很熟悉，坐下来后把谱子看了看，便上手开始弹奏属于自己的那个部分。职业钢琴家都有很强的读谱能力，秦海鸥更不用说，读谱比看书还快，虽是第一次见到这份谱子，但边看就边在钢琴上弹了出来，而且越弹越是激动。他和谭硕经历了那么多波折，一起渡过难关，一起采风，如今，他终于亲眼见证了这个作品的诞生。尽管它还不完整，但已经足以令他热血沸腾。他再也不用有任何顾虑，既不用像十年前那样，一边羡慕着肖聪，一边偷偷在琴房练习《长夜之歌》，也不用再因为顾及谭硕的感受而独自对着《星海》的手稿扼腕叹息。眼前的这部作品，是谭硕为他写的，是属于他们两人的一部全新的作品，他可以尽情地弹奏它，不仅可以在谭硕的面前演奏，将来还可以在音乐厅的舞台上演奏。一想到这些，秦海鸥就不能自已，手上也越弹越快。
谭硕站在一旁为秦海鸥翻谱，见他第一次拿到这个作品就弹得如此顺畅，即使到了高难度的段落也不见有丝毫负担，心里暗暗吃惊，听得都有点愣了。虽然他早就知道秦海鸥拥有极强的个人能力，但每当这种能力展现在他面前的时候，他还是会和普通的观众一样，为此惊叹不已。
秦海鸥弹到一处，突然停了下来。谭硕先叹了一句：“你弹得也太快了吧！”
这话有两层意思，一是感叹秦海鸥能力超凡，二则是提醒他，他对速度的拿捏不够准确，其实不用弹得这样快。可秦海鸥一时却顾不上这许多，不住地搓着双手，眼里闪着快活的光芒：“太过瘾了，太过瘾了！”
谭硕见他喜欢，也很高兴，又指着谱子说：“这段是华彩，我给你留出来了，你自己琢磨吧！”
秦海鸥兴奋地点点头。他刚才突然停下，就是因为看到了华彩乐段的标记。协奏曲中的华彩乐段是让演奏者充分展示其演奏技巧和乐器性能的段落，乐队在此处会暂停演奏，让演奏家成为全场瞩目的焦点，完成高难度的炫技。华彩可以由演奏家即兴发挥，也可以由作曲家事先写好，但在更多的情况下则是二者结合，由演奏家与作曲家共同完成。谭硕在创作的过程中也曾就华彩的问题征求过秦海鸥的意见，秦海鸥很想参与进来，一直跃跃欲试，于是谭硕便将华彩乐段留成了一段空白，但为了保持乐曲的连贯性与整体风格的统一，他在空白段落的首尾写好了与主体衔接的部分，并标出了大致的结构与不可或缺的主要和声，让秦海鸥根据他的提示，在这个框架中进行发挥。
谭硕把关于华彩的大致想法和秦海鸥说了，然后让他接着往下弹。秦海鸥弹完一遍，喜欢得不行，又把谱子翻回前面，不停回味。谭硕问：“感觉怎么样，有没有觉得别手的地方？”
秦海鸥略一回忆，摇了摇头，但他也知道自己太过兴奋了，在这种状态下根本无法冷静客观地判断乐曲中可能存在的问题，便道：“你让我先弹几天再说，我得冷静冷静，现在我高兴都来不及呢，我可没工夫想这个！”
谭硕笑道：“好，你先弹，你先弹！”
于是，从这天起，秦海鸥每天都会花大量的时间对第一乐章进行练习和思考，而谭硕也同时开始了第二乐章的创作。他不时抽时间来到小蓬门，和秦海鸥讨论关于第一乐章的修改和对音乐的处理等问题。在这个过程中，秦海鸥渐渐平静下来，对作品的思考也逐渐变得细致和深入。但正因如此，他又面临着一种新的压力和困难。由于这是一个崭新的作品，此前从未被人演奏过，他没有任何影音资料、文献资料，或是前人的解读可以参考。尽管谭硕已经在乐谱上标注了强弱快慢等演奏提示，从一定程度上反映了他的构思和意图，但这当中其实还有很多的细节需要演奏者进行补充、丰富和个性的发挥。这个作品在被演奏之前，只是一堆纸上的音符，创作者的心血与灵魂无声地静置其中，谁也听不见，谁也感受不到，只有当它被演奏出来，作品才能变成活生生的音乐。为了完成这个关键的转变，演奏者实际上是对作品进行了二度创作，将自己的理解、感悟和情感体现在演奏当中，用自己的心血与灵魂赋予作品生命。
这至关重要的一步，既是对演奏者的极大考验，又充满了音乐探索的乐趣，更是演奏者与创作者的灵魂的交流。对秦海鸥来说，它是这场音乐会成败的决定因素，也是其中的挑战与风险所在。从前他正是因为在这方面投入得不够，才导致后来出现问题，而现在，面对谭硕的新作品，无论是作品的客观需求还是他自己的主观愿望，都让他对这一步的重视达到了前所未有的高度。
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谁知这一看，他当即就怔住了。这照片上不是别的，正是他们临走之前的那个晚上，阿婆在火塘边唱歌的情景。照片上的阿婆凝视着火苗，苍老的脸庞被火光晕染，那神秘又古朴的感觉很好地还原了当时的氛围。谭硕出神地望着这张照片，面包也顾不上吃了，他有一种奇特的感觉，仿佛自己的魂魄瞬间出窍，钻入这照片中，将他带回那晚的火塘，再度听见了阿婆的歌声。那歌声勾出了困在他脑中的音乐，如同阻塞河流的障碍陡然裂开一道缝隙，水流迫不及待地涌出来，将裂缝冲得更大，顷刻间，所有的障碍便都土崩瓦解。
秦海鸥见谭硕对着照片发愣，刚要开口，谭硕却突然扔下手里的面包，抓起照片就往外跑。他径直跑进琴房，将照片放在谱架上，坐在钢琴前弹了起来。
他弹得断断续续，每弹几下便要停下来思索，反复地试验脑中横冲直撞的念头。秦海鸥紧跟着追过来，见他在钢琴上琢磨，便在一旁安静地看着。
谭硕专注地试了一会儿，突然停了手，扭头看看四周。
“找什么？”秦海鸥问。
“笔，还有纸。”谭硕道。
秦海鸥立刻给他拿来纸笔。谭硕趴在钢琴上，右手抓着笔，一边写，左手一边在键盘上继续试弹各种和弦。他迅速将重要的想法大致记录下来，然后收起稿纸，二话不说起身就走。
“你去哪？”秦海鸥完全被他当成了空气，这时终于又问了一句。
谭硕根本没听见他说话，眨眼的工夫，人已经匆匆走到院子里了。
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谭硕总算度过了瓶颈，连日来憋在胸中的烦闷也烟消云散。此后他没有再遇到任何障碍，很快完成了第一乐章的初稿，然后带着谱子来找秦海鸥。
秦海鸥听说第一乐章已经写完，激动得从琴凳上跳起来，可是接过谱子一看，又突然安静了。
谭硕拿来的，是他手稿的原稿，在手稿第一页的乐谱上方，写着这部作品的标题：
第二钢琴协奏曲
秦海鸥知道，尽管《星海》已经不可能作为谭硕的作品发表，尽管谭硕决定放下过去，重新创作一部新的钢琴协奏曲，但在谭硕心中，《星海》仍然是不可代替的。从今以后，“第一钢琴协奏曲”将成为谭硕的作品编号中一个永远的空白，而这个空白，就是谭硕为《星海》保留的位置。
秦海鸥沉默地望着这行标题，一时没了反应。但谭硕并未察觉他的异样，迫不及待地催促道：“快，快弹给我听听！”
秦海鸥收拾了一下复杂的心情，将手稿在谱架上放好，在钢琴前坐下来。
第七十七章
钢琴协奏曲，顾名思义，是让钢琴与乐队进行协奏的一种音乐体裁。在钢琴协奏曲中，钢琴与乐队既有合作，又有对抗，两者同等重要，其关系复杂又矛盾，并由此产生出丰富的音乐效果。但是在创作的时候，为了能够迅速而方便地将乐思记录下来，不少作曲家都会先将协奏曲的乐队部分浓缩为钢琴谱，用钢琴的记谱法记下乐队的主要声部作为初稿，此后再根据钢琴缩谱进行乐队的配器，最终完成整部作品。谭硕的做法也是如此，所以，此刻秦海鸥眼前的初稿，是一份两架钢琴的乐谱，其中一架钢琴是钢琴家演奏的部分，也就是秦海鸥在演出时需要演奏的部分，而另一架钢琴则代表着乐队，当作品全部完成的时候，这个部分将被乐队中各个声部的乐谱代替。
秦海鸥对于这样的创作顺序自然很熟悉，坐下来后把谱子看了看，便上手开始弹奏属于自己的那个部分。职业钢琴家都有很强的读谱能力，秦海鸥更不用说，读谱比看书还快，虽是第一次见到这份谱子，但边看就边在钢琴上弹了出来，而且越弹越是激动。他和谭硕经历了那么多波折，一起渡过难关，一起采风，如今，他终于亲眼见证了这个作品的诞生。尽管它还不完整，但已经足以令他热血沸腾。他再也不用有任何顾虑，既不用像十年前那样，一边羡慕着肖聪，一边偷偷在琴房练习《长夜之歌》，也不用再因为顾及谭硕的感受而独自对着《星海》的手稿扼腕叹息。眼前的这部作品，是谭硕为他写的，是属于他们两人的一部全新的作品，他可以尽情地弹奏它，不仅可以在谭硕的面前演奏，将来还可以在音乐厅的舞台上演奏。一想到这些，秦海鸥就不能自已，手上也越弹越快。
谭硕站在一旁为秦海鸥翻谱，见他第一次拿到这个作品就弹得如此顺畅，即使到了高难度的段落也不见有丝毫负担，心里暗暗吃惊，听得都有点愣了。虽然他早就知道秦海鸥拥有极强的个人能力，但每当这种能力展现在他面前的时候，他还是会和普通的观众一样，为此惊叹不已。
秦海鸥弹到一处，突然停了下来。谭硕先叹了一句：“你弹得也太快了吧！”
这话有两层意思，一是感叹秦海鸥能力超凡，二则是提醒他，他对速度的拿捏不够准确，其实不用弹得这样快。可秦海鸥一时却顾不上这许多，不住地搓着双手，眼里闪着快活的光芒：“太过瘾了，太过瘾了！”
谭硕见他喜欢，也很高兴，又指着谱子说：“这段是华彩，我给你留出来了，你自己琢磨吧！”
秦海鸥兴奋地点点头。他刚才突然停下，就是因为看到了华彩乐段的标记。协奏曲中的华彩乐段是让演奏者充分展示其演奏技巧和乐器性能的段落，乐队在此处会暂停演奏，让演奏家成为全场瞩目的焦点，完成高难度的炫技。华彩可以由演奏家即兴发挥，也可以由作曲家事先写好，但在更多的情况下则是二者结合，由演奏家与作曲家共同完成。谭硕在创作的过程中也曾就华彩的问题征求过秦海鸥的意见，秦海鸥很想参与进来，一直跃跃欲试，于是谭硕便将华彩乐段留成了一段空白，但为了保持乐曲的连贯性与整体风格的统一，他在空白段落的首尾写好了与主体衔接的部分，并标出了大致的结构与不可或缺的主要和声，让秦海鸥根据他的提示，在这个框架中进行发挥。
谭硕把关于华彩的大致想法和秦海鸥说了，然后让他接着往下弹。秦海鸥弹完一遍，喜欢得不行，又把谱子翻回前面，不停回味。谭硕问：“感觉怎么样，有没有觉得别手的地方？”
秦海鸥略一回忆，摇了摇头，但他也知道自己太过兴奋了，在这种状态下根本无法冷静客观地判断乐曲中可能存在的问题，便道：“你让我先弹几天再说，我得冷静冷静，现在我高兴都来不及呢，我可没工夫想这个！”
谭硕笑道：“好，你先弹，你先弹！”
于是，从这天起，秦海鸥每天都会花大量的时间对第一乐章进行练习和思考，而谭硕也同时开始了第二乐章的创作。他不时抽时间来到小蓬门，和秦海鸥讨论关于第一乐章的修改和对音乐的处理等问题。在这个过程中，秦海鸥渐渐平静下来，对作品的思考也逐渐变得细致和深入。但正因如此，他又面临着一种新的压力和困难。由于这是一个崭新的作品，此前从未被人演奏过，他没有任何影音资料、文献资料，或是前人的解读可以参考。尽管谭硕已经在乐谱上标注了强弱快慢等演奏提示，从一定程度上反映了他的构思和意图，但这当中其实还有很多的细节需要演奏者进行补充、丰富和个性的发挥。这个作品在被演奏之前，只是一堆纸上的音符，创作者的心血与灵魂无声地静置其中，谁也听不见，谁也感受不到，只有当它被演奏出来，作品才能变成活生生的音乐。为了完成这个关键的转变，演奏者实际上是对作品进行了二度创作，将自己的理解、感悟和情感体现在演奏当中，用自己的心血与灵魂赋予作品生命。
这至关重要的一步，既是对演奏者的极大考验，又充满了音乐探索的乐趣，更是演奏者与创作者的灵魂的交流。对秦海鸥来说，它是这场音乐会成败的决定因素，也是其中的挑战与风险所在。从前他正是因为在这方面投入得不够，才导致后来出现问题，而现在，面对谭硕的新作品，无论是作品的客观需求还是他自己的主观愿望，都让他对这一步的重视达到了前所未有的高度。
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