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那些大统艺术永远无法企及的。
一位音乐剧作家说：“音乐剧是你所能想到的任何元素。”正是这种表达方式上的自由博大，才使它能够更宽厚的发展，多数高级的艺术都会为一些特定的技巧而累，音乐剧却恰恰相反，从诞生至今，猫的每一场演出可以说都有新的创意融入其中，这包括导演的，编剧的甚至还有演员表演时随性添加的，一种更广泛意义上创作，我认为这正是音乐剧独到的魅力所在。
音乐剧亦多数描述的是些小人物的故事。那些舞台上破碎暗旧的灯光，那些撕裂的声音，那些面目模糊的演员悲惨世界、巴黎圣母院以及茶花女这些真正贴近低微生活的东西永远都是音乐剧最具魅力的表达。它拥有着戏剧之美，当未曲响起，这些或者那些的哀鸣最终大多都会被救赎或者解脱，这是音乐剧的唯美和理想，且永远是它戏剧性表达的真正指向。
夹缝之中的戏剧之美，有些卑微但无比蓬勃，因为它的根扎伸地底。
故事里的表情
如果“故事”被当作一种能够广为流行的诉说方式，那么音乐剧也正是依靠着这个载体而发光发热。
音乐剧最初的命名来自对“音乐喜剧”的缩写。在以后的日子里，音乐剧的题材早已随它的风格发生了本质化的改变：悲剧、讽刺以及各式各样的情感纠葛甚至作为纯音乐表演，有人如此的比较——音乐剧与神话故事。我不确定两者的相似之处到底站在何处，但请把你的眼睛安放在“故事”这个词语上。是啊，从开始的“音乐喜剧”走到今天，贯穿音乐剧发展的重要因素便是这个“故事性”
凡故事都要有情感的投入。听音乐剧时，我可以不爱一段旋律，亦可以放弃一种歌声，但我永远不会丢掉任何一个音乐的表情。那些从声音之下暗涌而来的情绪，那些从一张张脸上涌动而来的表情，却是我所认为音乐剧最大的魅力所在，它把声音影象寄居在一个故事之下，须而是情感的焕发，然后直接的凝固又在了这些表达之上。
从此音乐注重不在是一种技巧，而是心灵深处的表情。
听音乐剧时，我相信任何人的表情都会是极美丽的。因为那些音乐本来就适合着烘托一种情感化的表情。旋律从此变成了一个背景，在你沉溺其中的时候。
默默笼罩着你的脸庞。
有时这种故事化的宿命可以放弃很多。
其实，故事不过是为了突显感情，所有戏剧化的美都安落在了情感之上，音乐剧只所以能够更广泛的打动于人，正是源自如此一个落点。
艾薇塔中那首don‘tcryforme，argentina，让我们再次想想那些美丽的词句。
stayingoutofthesun/soichosefreedom/runninga肉nd/tryingeverythingnew/butnothingimpressedmeatall/ineverexpecteditto
当英雄不再是以一种伟大的心境昂立，而是把自身融入到了普通人卑微的感情之中，他无疑是最打动人。这是音乐剧站立的角度，也是它的成功所在。
当你想起这些声音的时候，你亦会记起那时画面，更多时候，你操着同样的表情与剧中人相契，你或许根本没有过故事中的经历，但你早在生活中懂得了这种感动，你被这个故事感动，也被你们的相通感动。
不需要僵硬的技巧，无须故做的艺术姿态，这就是属于音乐剧独有的成功表达。
卡门里那个简仆赛女人高唱着，爱是自由，是狂野，也是原始。
艾薇塔幽幽地哀叹：“从来没有，亦永远不会有人理解我。”
西贡小姐中，kim在弥留之际对着chris说，holdmeonemoretime，howinonenighthavewecomesofar？
在这些表情面前，你应该流泪或者微笑，在音乐剧面前，你只是个孩子，被深深的击中，然后沉溺。
doyouhearthepeoplesing？
singingthesongsofangrymen？
itisthemusicofapeople
whowillnotbeslavesagain！
whenthebeatingofyourheart
echoesthebeatingofthedrums
thereisalifeaboutthestart
whentomorrowcomes！
———————————from悲惨世界
那些大统艺术永远无法企及的。
一位音乐剧作家说：“音乐剧是你所能想到的任何元素。”正是这种表达方式上的自由博大，才使它能够更宽厚的发展，多数高级的艺术都会为一些特定的技巧而累，音乐剧却恰恰相反，从诞生至今，猫的每一场演出可以说都有新的创意融入其中，这包括导演的，编剧的甚至还有演员表演时随性添加的，一种更广泛意义上创作，我认为这正是音乐剧独到的魅力所在。
音乐剧亦多数描述的是些小人物的故事。那些舞台上破碎暗旧的灯光，那些撕裂的声音，那些面目模糊的演员悲惨世界、巴黎圣母院以及茶花女这些真正贴近低微生活的东西永远都是音乐剧最具魅力的表达。它拥有着戏剧之美，当未曲响起，这些或者那些的哀鸣最终大多都会被救赎或者解脱，这是音乐剧的唯美和理想，且永远是它戏剧性表达的真正指向。
夹缝之中的戏剧之美，有些卑微但无比蓬勃，因为它的根扎伸地底。
故事里的表情
如果“故事”被当作一种能够广为流行的诉说方式，那么音乐剧也正是依靠着这个载体而发光发热。
音乐剧最初的命名来自对“音乐喜剧”的缩写。在以后的日子里，音乐剧的题材早已随它的风格发生了本质化的改变：悲剧、讽刺以及各式各样的情感纠葛甚至作为纯音乐表演，有人如此的比较——音乐剧与神话故事。我不确定两者的相似之处到底站在何处，但请把你的眼睛安放在“故事”这个词语上。是啊，从开始的“音乐喜剧”走到今天，贯穿音乐剧发展的重要因素便是这个“故事性”
凡故事都要有情感的投入。听音乐剧时，我可以不爱一段旋律，亦可以放弃一种歌声，但我永远不会丢掉任何一个音乐的表情。那些从声音之下暗涌而来的情绪，那些从一张张脸上涌动而来的表情，却是我所认为音乐剧最大的魅力所在，它把声音影象寄居在一个故事之下，须而是情感的焕发，然后直接的凝固又在了这些表达之上。
从此音乐注重不在是一种技巧，而是心灵深处的表情。
听音乐剧时，我相信任何人的表情都会是极美丽的。因为那些音乐本来就适合着烘托一种情感化的表情。旋律从此变成了一个背景，在你沉溺其中的时候。
默默笼罩着你的脸庞。
有时这种故事化的宿命可以放弃很多。
其实，故事不过是为了突显感情，所有戏剧化的美都安落在了情感之上，音乐剧只所以能够更广泛的打动于人，正是源自如此一个落点。
艾薇塔中那首don‘tcryforme，argentina，让我们再次想想那些美丽的词句。
stayingoutofthesun/soichosefreedom/runninga肉nd/tryingeverythingnew/butnothingimpressedmeatall/ineverexpecteditto
当英雄不再是以一种伟大的心境昂立，而是把自身融入到了普通人卑微的感情之中，他无疑是最打动人。这是音乐剧站立的角度，也是它的成功所在。
当你想起这些声音的时候，你亦会记起那时画面，更多时候，你操着同样的表情与剧中人相契，你或许根本没有过故事中的经历，但你早在生活中懂得了这种感动，你被这个故事感动，也被你们的相通感动。
不需要僵硬的技巧，无须故做的艺术姿态，这就是属于音乐剧独有的成功表达。
卡门里那个简仆赛女人高唱着，爱是自由，是狂野，也是原始。
艾薇塔幽幽地哀叹：“从来没有，亦永远不会有人理解我。”
西贡小姐中，kim在弥留之际对着chris说，holdmeonemoretime，howinonenighthavewecomesofar？
在这些表情面前，你应该流泪或者微笑，在音乐剧面前，你只是个孩子，被深深的击中，然后沉溺。
doyouhearthepeoplesing？
singingthesongsofangrymen？
itisthemusicofapeople
whowillnotbeslavesagain！
whenthebeatingofyourheart
echoesthebeatingofthedrums
thereisalifeaboutthestart
whentomorrowcomes！
———————————from悲惨世界